Créer des vidéos avec l’IA : aperçu

KI Erfahrung von Stephan Czaja (Co-Owner)

La semaine dernière, j’ai déjà publié le grand article phare sur l’IA dans le marketing. Aujourd’hui, je me concentre sur les vidéos d’IA et je te donne un exemple de projet de notre agence.

Tout d’abord, les vidéos d’IA nécessitent une planification, tout comme les vidéos « normales » que tu réaliserais pour Insta, TikTok, YouTube et autres.K

Ce qui est important, c’est que les vidéos d’IA ont aussi besoin de planification. Ce n’est pas parce que les outils ouvrent de nouvelles possibilités que la stratégie et la structure sont superflues. Bien au contraire : plus tu connais ton objectif, meilleur sera le résultat. Tout comme pour les productions « normales » pour Instagram, TikTok ou YouTube, la règle est la suivante : penser d’abord, tourner ensuite – mais en numérique.

• La planification reste essentielle
• L’IA ne remplace pas la stratégie
• Définir clairement les objectifs

Important : tu vois ici des projets maison dont je peux parler et écrire librement.

Planification vidéo : qu’est-ce que tu as prévu ?

Was willst du kommunizieren und wie?

Avant de te lancer, tu dois savoir ce que tu veux vraiment produire. S’agit-il de clips courts et amusants qui doivent devenir viraux ou de vidéos explicatives complexes avec une valeur ajoutée ? Veux-tu travailler avec un avatar d’IA, avec une voix de narrateur ou te mettre toi-même en avatar ? Cette décision détermine la direction à prendre. L’IA est polyvalente, mais c’est l’objectif qui détermine les outils que tu choisis. C’est comme pour la cuisine : Tu peux avoir les meilleurs ingrédients, mais sans recette, le résultat sera aléatoire.

Un plan éditorial et un plan de mots-clés sont également recommandés. Le plan de mots-clés veille à ce que tes vidéos soient trouvées pour les bonnes requêtes de recherche, ce qui est particulièrement important sur YouTube. Le plan éditorial garantit que tu publies régulièrement et que tu relies tes vidéos entre elles. Ainsi, tu développes ta portée au fil du temps, car les spectateurs passent d’un clip à l’autre au lieu de s’en détourner après une seule consommation. Dans l’idéal, tu devrais encore relier le tout à ton site web ou à ton e-commerce pour un link-building actif.

• Plan de mots-clés pour la visibilité
• Plan éditorial pour la cohérence
• Liens croisés pour la portée

Créer des shorts & reels

Pour les formats courts comme les reels ou les shorts, la combinaison des bons outils est décisive. ChatGPT pour les scripts, Midjourney pour les images, Freepik pour le design, HeyGen pour les avatars ou Google Veo pour les vidéos – le paysage évolue constamment. Chaque mois, il y a de nouveaux modèles, des mises à jour, de nouveaux lecteurs.

Il vaut la peine de tester régulièrement les outils qui donnent actuellement les meilleurs résultats. Ceux qui restent actifs dans ce domaine ont un net avantage concurrentiel.

Les meilleurs outils pour les reels et les vidéos ?

Au lieu de productions compliquées, on obtient des scènes avec du mouvement, de la lumière et des animations réalistes. Pour les entreprises, cela signifie un contenu plus rapide, des coûts réduits et de nouvelles possibilités créatives… mais quels sont les meilleurs outils pour les reels et les vidéos ?

Nos recommandations actuelles :

1. Google Veo 3
2. OpenAI Sora
3. Passerelle @ Freepik

Souviens-toi : plan de mots-clés et de rédaction

Une bonne planification – c’est-à-dire un plan de mots-clés et de rédaction – permet de préparer parfaitement les scripts et les processus visuels. Qui parle de quoi ? Quelles scènes seront montrées ? Quels éléments supplémentaires, comme les titres ou les textes incrustés, augmentent l’attention ? Tu peux définir tout cela aujourd’hui, avant même la production proprement dite.

Au final, on obtient une vidéo qui n’est pas simplement un « contenu IA », mais qui semble adaptée à ta marque. Nos propres vidéos de test ont déjà généré des dizaines de milliers de vues sur YouTube dans le modèle bêta – non pas parce que l’IA est magique, mais parce que nous avons consacré 80 % de notre travail à la planification avant de lancer les outils.

• Combiner les bons outils
• Planifier à l’avance les processus visuels
• La qualité naît de la préparation

Exemple : vidéo explicative courte avec 20k vues

Exemple de présentation : Expliquer des infographies

Exemple de la démarche : Info-Tainment « Effet avant-après ».

Vidéos explicatives et formats longs

Beaucoup pensent que l’IA n’est adaptée qu’aux clips courts. C’est le contraire qui est vrai. Même les formats longs comme les vidéos explicatives peuvent être entièrement produits avec l’IA. Nous avons par exemple créé une vidéo expliquant le fonctionnement d’une seringue pour perdre du poids – complexe, mais réalisée avec l’IA de manière à ce que les informations soient compréhensibles et visuellement attrayantes. Un autre exemple est une vidéo qui explique la navigation d’un site web. Autrefois, de tels tutoriels auraient constitué un gros projet nécessitant plusieurs jours de production. Aujourd’hui, tu peux les réaliser en une fraction du temps – et les améliorer à tout moment ou créer des variantes pour d’autres groupes cibles.

• L’IA est également adaptée aux vidéos longues
• Moins d’efforts de production
• Haute densité de contenu possible

Exemple 1 : Infographie (du haut) directement aussi en version longue pour plus d’informations.

Exemple 2 : vidéo pour site web, explication du menu principal.

Planification vidéo pour 1 an

Avant, il te fallait probablement un mois de production pour un paquet annuel de vidéos. Le studio, les vidéastes, les monteurs, les protagonistes – tout devait être coordonné. Aujourd’hui, l’IA te permet de réaliser une planification annuelle complète en beaucoup moins de temps. Surtout si tu as déjà de l’expérience, c’est extrêmement rapide. Après plus de dix ans de développement de marques et de production de contenus à l’agence, nous savons quels processus sont importants – et c’est précisément ce que l’IA accélère. L’expérience se multiplie avec la technologie. Au final, on obtient un résultat qui aurait auparavant nécessité des dizaines de fois plus de ressources.

• Mois de production vs. jours avec IA
• Expérience + IA = vitesse
• Plan annuel évolutif possible

Content nach Keyword Plan (YouTube SEO)

Propre avatar vidéo : C’est moi !

Les avatars d’IA sont une expérience passionnante. Oui, c’est moi – sous forme numérique. Nous avons lancé un projet test pour montrer à quel point il est possible de créer des vidéos détaillées dans le domaine de l’investissement immobilier ou du marketing avec un avatar personnel. Le résultat est étonnamment proche de la réalité. Voix, gestes, expressions – tout semble authentique. À voir ici dans Vibe Coding et plus loin, ici dans le post !

Cela permet bien sûr de gagner du temps, car je ne dois pas investir une heure de production à chaque fois. Un avatar peut être créé une fois et ensuite utilisé autant de fois que nécessaire.

Bien sûr, cette technique a aussi ses limites. Le montage vidéo reste un travail manuel, l’IA ne s’en charge pas encore. Mais si vous avez peu de temps ou si vous voulez créer du contenu supplémentaire, les avatars sont une excellente option.

Et très important : recycler le contenu

Cela devient particulièrement passionnant lorsque l’on recycle un contenu existant : un article de blog ou un article SEO peut être coulé sous forme de vidéo sans que l’on passe soi-même devant la caméra. Cela ouvre de nouvelles portes pour tous ceux qui travaillaient jusqu’à présent plutôt sur la base de textes et qui veulent maintenant conquérir la vidéo comme canal.

• Avatar économise du temps de production
• Peut être utilisé plusieurs fois
• Idéal pour le recyclage de contenu

Voici un exemple de ma part :

Les vidéos d’IA comme gamechanger ? Oui. Oui. Et oui !

Les vidéos d’IA sont plus qu’une tendance à court terme. Elles changent la manière dont nous pensons et réalisons le contenu. Shorts et reels pour attirer rapidement l’attention, vidéos explicatives pour un contenu plus profond, avatars pour l’efficacité et le développement de la marque – tout est possible. La clé ne réside pas dans l’outil lui-même, mais dans la manière dont tu l’utilises. Une bonne planification, des objectifs clairs, des stratégies de rédaction et de mots-clés bien pensées font la différence. Alors l’IA ne sera pas un jouet, mais un véritable gamechanger pour ton marketing.

• Formats courts pour la portée
• Vidéos explicatives pour la profondeur
• Des avatars pour l’efficacité

Insight ! Vibe Coding avec l’IA

Vibe Coding avec l’IA – Il existe désormais un terme pour ce que je fais : Vibe Coding. Il décrit la manière dont on travaille avec des outils d’IA sans avoir à programmer soi-même de manière hardcore. L’IA dans le codage ouvre de toutes nouvelles possibilités – du développement web aux applications, jeux et calculateurs de marketing. Aujourd’hui, je te montre ce que signifie le Vibe Coding, quels problèmes il résout et comment j’ai mis en œuvre plus de 100 outils personnels au cours des derniers mois – des apps immobilières aux quiz de marques de mode. Let’s go !

• Vibe Coding avec l’IA

Démographie et définition

La génération Alpha, née à partir de 2010 et jusqu’en 2026 probablement, sont les enfants des Millennials. Ils grandissent entièrement dans un monde numérique et ont accès dès le début aux smartphones, tablettes et autres appareils numériques. La génération Z, née entre 1997 et 2012 environ, a assisté à la transition des médias analogiques vers les médias numériques et utilise intensivement les médias sociaux. Les deux générations ont des affinités avec la technologie, mais la génération alpha est entièrement versée dans le numérique, tandis que la génération Z est capable de s’adapter aux nouvelles technologies.

• Génération Alpha: née à partir de 2010, enfants des millennials, entièrement numérique.
• Génération Z: née entre 1997 et 2012, transition de l’analogique au numérique, médias sociaux intensifs.

Affinité technologique des deux générations

La génération Alpha a entièrement grandi dans un monde numérique et est souvent appelée « natifs numériques ». Ils ont eu accès aux smartphones, tablettes et autres appareils numériques dès le début. La génération Z a assisté à la transition des médias analogiques vers les médias numériques. Ils utilisent intensivement les médias sociaux et sont capables de s’adapter aux nouvelles technologies.

Comparaison directe : ce à quoi tu dois faire attention !

Consommation de médias : Alpha vs. Z

La génération Alpha préfère les médias visuels et interactifs tels que YouTube, TikTok et les applications adaptées aux enfants. Cette génération consomme du contenu principalement via des plateformes visuelles et des médias interactifs. La génération Z utilise une grande variété de plateformes, dont Instagram, Snapchat, TikTok et YouTube. Ils consomment des contenus rapidement et préfèrent les contenus visuels et courts.

• Génération Alpha: préfère YouTube, TikTok, les médias interactifs, les parents comme médiateurs.
• Génération Z: utilise Instagram, Snapchat, TikTok, contenus courts, apprécie l’authenticité.

Communication et interaction

La génération Alpha interagit fortement via des assistants visuels et vocaux tels que Siri et Alexa. Les parents jouent souvent le rôle d’intermédiaires dans l’utilisation et la décision des produits. La génération Z apprécie l’authenticité et l’interaction directe. Ils préfèrent les marques qui sont transparentes et socialement engagées.

Valeurs et attitudes

Les valeurs et les attitudes de la génération Alpha sont encore en cours d’élaboration, mais il semble qu’elles soient fortement influencées par les valeurs de leurs parents millénaires, qui sont sensibles à la durabilité et à la responsabilité sociale. La génération Z accorde une grande importance à la diversité, à l’inclusion et à la justice sociale. Ils sont sceptiques quant aux techniques publicitaires traditionnelles et préfèrent les contenus personnalisés et pertinents.

Comportement d’achat des générations

Le comportement d’achat de la génération Alpha est fortement influencé par les parents. Les produits qui offrent éducation, plaisir et interactivité sont appréciés par cette génération. La génération Z a atteint son propre pouvoir d’achat et montre une préférence pour les achats en ligne. Ils effectuent des recherches approfondies et se fient aux évaluations et aux recommandations des médias sociaux.

Des stratégies de marketing efficaces

Les stratégies marketing pour la génération Alpha devraient inclure des contenus interactifs, visuels et ludiques. Ces contenus devraient être diffusés sur des canaux tels que YouTube Kids, des applications et des plateformes d’apprentissage interactives. Pour la génération Z, il faudrait créer des contenus authentiques, courts et pertinents.

• Génération Alpha: contenus interactifs, visuels, ludiques, chaînes telles que YouTube Kids, applications.
• Génération Z: contenu authentique, court et pertinent, médias sociaux, approche personnalisée.

Préparation au métavers

Pour les entreprises, le métavers signifie qu’elles doivent se préparer à un tout nouveau type de clients et de marchés. En effet, dans un monde où les frontières entre le monde réel et le monde virtuel s’estompent, les clients fonctionneront différemment et auront des besoins différents.

Pour réussir dans le métavers, les entreprises devraient donc se concentrer sur les points suivants :

Conscience

Premièrement, il est important que les entreprises prennent conscience des opportunités que le métavers leur offre. Il existe une multitude de possibilités disponibles pour les entreprises afin de gagner de l’argent et d’atteindre davantage de clients. Il s’agit notamment du développement de produits et de services virtuels, de la commercialisation de leurs produits via des plateformes de médias sociaux et de l’utilisation des technologies blockchain.

Expériences clients

Dans un monde où les clients sont de plus en plus en ligne et dans des mondes virtuels, il est important qu’ils aient une expérience positive. Cela implique par exemple que le site web de l’entreprise soit convivial et qu’il soit facile de trouver les produits ou services souhaités. Les entreprises doivent également être bien positionnées en matière de service à la clientèle et répondre rapidement aux demandes.

Employés virtuels

Les employés virtuels prennent donc de plus en plus d’importance. Ceux-ci peuvent en effet s’occuper des magasins 24 heures sur 24 et ne doivent pas, comme les employés traditionnels, se trouver à un endroit fixe. Les employés virtuels sont également idéaux pour communiquer avec les clients via les réseaux sociaux ou les messageries.

Réalité augmentée et virtuelle

Les entreprises doivent investir dans les technologies nécessaires pour réussir dans le Metaversum. Cela implique généralement d’investir dans des applications logicielles et matérielles spécialement conçues pour le Metaversum. Ces applications peuvent contribuer à améliorer l’expérience client et à attirer les visiteurs. En outre, elles peuvent également améliorer l’efficacité des coûts et donc, en fin de compte, augmenter les bénéfices. La RA devient donc de plus en plus importante pour les entreprises : les produits peuvent par exemple être testés ou montrés dans des applications RA avant d’être achetés. La RA peut également être utilisée à des fins de formation ou d’information, par exemple pour présenter de nouveaux produits aux collaborateurs ou pour expliquer certains processus.

Prendre pied dans le métavers

Pour qu’une entreprise prenne pied dans le Metaverse, il faut avant tout commencer. Il est important que les entreprises s’immergent très tôt dans le monde du métaverse et y construisent leur engagement.

Identification du groupe cible

Pour ce faire, vous devez tout d’abord identifier vos groupes cibles. Une fois que les entreprises savent qui est leur groupe cible et ce qu’il préfère, elles peuvent développer les bonnes stratégies pour l’attirer et le fidéliser.

Construire une présence forte

Une autre étape importante consiste à établir une présence forte dans le métavers. Cela implique la création d’une identité sur les réseaux sociaux, mais aussi le développement de contenus pertinents pour le marché concerné. Les entreprises peuvent en outre lancer des campagnes interactives ou organiser des événements dans des mondes virtuels pour permettre l’organisation d’événements clients ou la présentation de produits numériques.

Investissements dans le métavers

Il est crucial que les entreprises réalisent des investissements dans le Metaverse, que ce soit sous forme d’argent réel ou de ressources virtuelles, afin d’établir et de renforcer leur engagement. Elles devraient également essayer de trouver des moyens innovants de marketing dans le Metaverse et les utiliser pour rendre leur offre distinctive.

La clé du marketing dans le metaverse réside donc dans la combinaison de tous les facteurs susmentionnés, l’identification du groupe cible, une forte présence et des stratégies innovantes afin de tirer le meilleur parti de l’engagement dans le metaverse. Les entreprises qui réussissent utilisent donc tous les outils et possibilités disponibles du marketing dans le Metaverse de manière efficace et efficiente. Ainsi, chaque entreprise peut remporter de grands succès et obtenir des succès à long terme auprès des clients.

Conclusion : une opportunité unique

Les entreprises doivent être conscientes du potentiel du métavers et de l’impact qu’il pourrait avoir sur leurs activités et leur stratégie. Elles doivent garder l’esprit ouvert et être prêtes à expérimenter de nouvelles technologies et plates-formes. Le métavers offre aux entreprises une occasion unique de créer de nouvelles expériences et d’entrer en contact avec leurs clients de manière plus significative.

Login & Meilleures pratiques

Métaversum : le login du métavers

Vous connaissez maintenant les opportunités et les risques du marketing dans le métavers, mais savez-vous comment entrer dans le métavers ? Le métavers est immense. Tout d’abord, il n’existe pas « un » métavers. Il s’agit en effet d’un monde virtuel qui doit être créé à partir de la combinaison de différents fournisseurs, programmes, services et du monde réel. Vous trouverez plus d’informations sur le login ici !

• Le login Metaverse

Les marques dans le métavers : meilleures pratiques – exemples

Vous n’avez pas encore vraiment d’idée sur le marketing dans le Metaversum ? Nous avons ici quelques exemples de projets déjà mis en œuvre dans le métavers. Par exemple, des marques de mode de luxe collaborent avec des développeurs NFT ou lancent leurs propres collections NFT dans différents métavers. Vestes, chapeaux, sacs, bijoux en édition limitée, nombre de ces actifs ont déjà été numérisés par des entreprises de renom. Des événements, tels que des défilés de mode ou des concerts, ont également déjà lieu dans le métavers. Vous trouverez ici une série de marques qui ont déjà travaillé dans/avec le Metaversum.

• Meilleure pratique

Zoe Dvir : Instagram, la vie, le quotidien et le militantisme

Il y a tellement plus derrière les belles photos sur Instagram qu’une jolie jeune femme. Le modèle virtuel étudie, rencontre des amis et défend les choses qui lui tiennent à cœur. Ça semble presque trop parfait ? L’influenceuse virtuelle partage aussi ses moments de faiblesse. Parfois, elle se montre lorsqu’elle est malade ou, comme nous le savons tous, lorsqu’elle ne pouvait pas s’éloigner du rayon des sucreries en faisant du shopping. Souvent avec elle : son amie virtuelle et collègue mannequin Ella Stoller.

Faits concernant Zoe Dvir : Étudiante, mannequin et propriétaire de chien

L’influenceur virtuel n’a pas simplement été programmé pour être un modèle. Zoe raconte une histoire à laquelle beaucoup peuvent s’identifier. La beauté numérique étudie, travaille, voyage et vit une vie connue de plusieurs milliers d’influenceurs avant elle.

• Étudiant en art et design
• Barman
• Modèle
• Végétarien
• La maman du chien
• Bénévolat auprès de l’Association pour les droits des animaux

Instagram @zoedvir : Comment le modèle virtuel partage sa vie

En tant qu’influenceur virtuel, votre présence sur les médias sociaux est l’alpha et l’oméga. Les médias sociaux sont le seul endroit où un modèle virtuel existe pour commencer. Et c’est aussi le lieu où vous partagez et définissez votre personnalité. Cela n’est pas seulement vrai pour les influenceurs CGI, mais aussi pour leurs homologues humains. C’est dans la façon dont vous vous présentez que vous créez votre marque. Il est donc très important de savoir ce que vous partagez avec le monde extérieur et comment.

• Instagram @zoedvir

Zoe présente tout ce qui est important pour elle : des photos de ses voyages, ses coins préférés dans sa ville natale de Tel Aviv et son propre studio. Zoe est également une fière végétarienne. Elle aime également partager cela avec ses followers et se montre avec des légumes et des fruits colorés. Mais personne n’est parfait ! Zoe a, comme beaucoup d’entre nous, un faible pour les sucreries végétaliennes et végétariennes. Saviez-vous que les Oreos sont végétaliens ! !! Une fille douce avec une dent sucrée, qui peut résister ?

Loisirs du modèle : brises marines salées et délicieuses pizzas.

Lorsque Zoe n’est pas en train de manier un pinceau dans son studio, de mixer des cocktails derrière le bar ou de bachoter pour son prochain examen, elle essaie de passer le plus de temps possible à la plage. Il est donc parfait qu’elle vienne de Tel Aviv, où la plage la plus proche n’est qu’à un jet de pierre et où les températures souvent douces n’empêchent pas de passer une journée de détente à la plage. Donc : sac de plage rempli et c’est parti ! Mais attention : la chaleur et le sel entraînent rapidement une perte de liquide. C’est pourquoi Zoe se rafraîchit régulièrement et a l’air terriblement bien :

Un mode de vie actif vous donne naturellement faim. Heureusement que Zoe adore cuisiner et faire des gâteaux ! Ces friandises à base de plantes sont saines et, bien sûr, parfaites après une journée de travail et d’activités. Elle montre ainsi qu’une alimentation respectueuse des animaux et de l’environnement est facile et peut aussi être amusante.

Activisme : le mannequin numérique Zoe Dvir pour ses amis à quatre pattes

Le végétarisme et le végétalisme sont plus populaires que jamais et le choix d’aliments végétaliens dans les restaurants et les supermarchés ne cesse de croître. En Israël, le pays d’origine de Zoe, 5 % de la population suit un régime végétalien. C’est plus que n’importe quel autre pays du monde. Il est donc normal que Zoé se compte aussi parmi les rangs des végétariens.

Il est clair que le végétalisme peut être un mode d’alimentation sain et explique le beau corps de la jeune femme de 22 ans, mais Zoe se préoccupe de bien plus que de sa propre santé et de son corps. Son objectif est d’attirer l’attention de ses adeptes sur les abus en matière d’élevage, mais aussi de durabilité. Zoe défend une consommation réduite et consciente, contre la fourrure, et a pour objectif de sensibiliser les masses aux doléances et aux effets de notre impact sur la terre.

Emplois pour les modèles virtuels : Adidas, CHAIN, Bird et autres

Il est impressionnant de voir comment Zoe Dvir parvient à trouver le temps de poser à côté de ses études et de son travail de barmaid. C’est probablement l’un des avantages d’être un animateur 3D : Le temps n’a pas d’importance. Voyages, université, travail et temps libre sont faciles à concilier.

En tant que militante pour les animaux et l’environnement, Zoe aime naturellement travailler pour des marques durables et celles qui ont pour objectif d’apporter des changements. Un changement qu’elle défend également, car les modèles virtuels ont des aspects durables.

Adidas : sur la voie de la durabilité

La marque allemande de vêtements de sport Adidas a adopté une approche très intensive des questions de durabilité depuis un certain nombre d’années et a réussi à faire partie de l’indice de durabilité Dow Jones pendant plus de 20 ans en tant que l’une des principales marques en matière de durabilité.

Le modèle numérique, qui a un penchant pour les modes de vie durables, est donc parfait pour représenter la marque. Le modèle que Zoe porte sur son profil internet est le Adidas Her Studio Cropped Hoodie.

CHAIN Fashion : l’influenceuse numérique Zoe Dvir pour la production de vêtements écologiques, vidéo

La marque de mode argentine Chain a eu le grand honneur de présenter sa collection à la semaine de la mode Mercedes-Benz à Moscou. Ce jeune label se consacre à une mode durable et non sexiste. Les produits sont fabriqués en Argentine à partir de matériaux locaux, avec des couleurs et des méthodes de traitement douces. Chain s’efforce activement d’éviter le gaspillage de tissu et prête attention aux coupes qui tiennent compte de la dimension de genre.

Pour toutes ces raisons, Zoe Dvir et Chain sont tout simplement parfaitement compatibles. La chaîne représente tout ce que Zoe vit. Durabilité, lien avec la maison et la nature. Ces points communs sont aussi exactement ce qui ressort de la publicité de Chain. Le modèle virtuel se présente de manière minimaliste dans une combinaison blanche qui flatte la silhouette et s’entoure lentement de vignes de lierre.

NJoy Design : l’influenceur virtuel rencontre les vêtements peints à la main

On pourrait presque dire que l’art rencontre l’art, car une grande partie du travail de conception entre également dans un modèle virtuel. Le label israélien NJoy propose des vêtements créatifs peints à la main par des artistes et vise à apporter un peu de virtuosité dans votre vie.

Bird Scooter : influenceur numérique pour les scooters électriques

Le fournisseur de macropartage de scooters électriques Bird Mobility, qui est également représenté à Tel Aviv, la ville natale de Zoe, s’est également associé à l’adorable fillette aux cheveux bouclés pour présenter son produit. À un peu moins de 20 km/h, Zoe rend les rues de Tel Aviv peu sûres et visite ses endroits préférés. Qu’il s’agisse d’un café où elle retrouve ses amis ou d’un magasin Apple proposant les derniers modèles.

Mode virtuelle et durabilité

La mode numérique et virtuelle est l’un des derniers développements en matière de durabilité pour la mode. Par le passé, l’industrie de la mode s’est de plus en plus orientée dans une direction qui nuit à la planète et à l’environnement. Dans l’intérêt de la protection du climat, de nombreuses marques ont opté pour des processus de production plus durables. La mode virtuelle, tout comme les mannequins qui la portent, est conçue dans des programmes 3D, puis transformée en réalité grâce à des imprimantes 3D.

Le grand avantage de cette méthode de production est d’éviter le gaspillage de matériaux, qui se produirait normalement dans le processus traditionnel de conception à la main. Les grandes différences techniques dans le processus de conception et les aspects financiers qui vont de pair avec elles rendent difficile une présence étendue.

Des modèles numériques comme Zoe Dvir pour la durabilité

Non seulement l’activisme du jeune influenceur permet de sensibiliser à des questions socialement pertinentes, mais les mannequins virtuels sont aussi les personnes qui portent et présentent les vêtements animés par ordinateur. Toutefois, dans le secteur concurrentiel du mannequinat, il n’est pas seulement important de porter les vêtements, mais aussi de savoir qui les porte.

Avec des top-modèles comme Gigi Hadid, Kylie Jenner et consorts, un label attire tout simplement davantage l’attention. C’est là que les influenceurs virtuels entrent en jeu. Ils apportent avec eux leurs followers personnels et sont déjà un visage plus familier. En outre, le succès d’Instagram prouve déjà à quel point le type est bien reçu. Les influenceurs numériques représentent le juste milieu entre les modèles individuels en images de synthèse et les véritables top models.

Booking : Zoe Dvir et Ella Stoller chez CM Models

Pour démontrer parfaitement leur sens du temps, la jeune agence de mannequins dont le siège est à Cologne a signé les deux mannequins numériques. CM Models(agence de mannequins) représente un grand nombre de mannequins en herbe et à succès et a déjà travaillé avec des marques connues telles que Chanel, Dior, Balmain et bien d’autres. Une correspondance parfaite, donc, pour les influenceurs numériques à succès.

La réalité rencontre la RV – Nouvelles sociales !

Le premier défilé de mode virtuel au monde – Nous avons déjà écrit sur les influenceurs virtuels sur le Social Marketing Blog, y compris le plus grand d’entre eux, LilMiquela. Aujourd’hui, c’était la première mondiale à Berlin ! La réalité rencontre la réalité virtuelle. La mode est un signe des temps – cette tendance est-elle appelée à durer ?

Premier défilé de mode virtuel / film de mode

Depuis 2019, Lil’Miquela a connu une ascension que personne n’aurait pu attendre d’une personne virtuelle et numérique. En attendant, près de millions de followers la suivent rien que sur Instagram. En 2021, on verra pour la première fois des personnes virtuelles sur les podiums, aujourd’hui. Les images en disent plus que 1 000 mots.

• Défilé de mode : La réalité rencontre la RV

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Liam Nikuro : le premier influenceur virtuel masculin du Japon, musicien et VIP du basket-ball

Les modèles virtuels et les personnalités créées numériquement sont la dernière tendance des médias sociaux et du monde du mannequinat. Avec cela, Liam Nikuro fait mouche : le jeune américano-japonais s’est fait un nom en tant que fanboy de Hachimura dans l’équipe de basket-ball des Washington Wizards. Les fans et les médias ont été déroutés lorsque le musicien a été vu de plus en plus souvent sur des photos des Washington Wizards. Presque personne ne l’a reconnu et ses traits étaient très marqués. Voici plus d’informations sur :

• Liam Nikuro

Bermudes : modèle d’influenceur virtuel et personnalité numérique avec emplois et amis virtuels

La faiseuse de scandales du monde des influenceurs virtuels attire l’attention internationale principalement pour ses visions du monde controversées. De son soutien à Trump à son déni du changement climatique, la beauté blonde se trémousse d’une opinion controversée à une autre. Pour en savoir plus sur la diva, cliquez ici :

• Bermudes

Modèle de tatouage numérique sur les médias sociaux comme Instagram & Co.

Nous connaissons le mystérieux Blawko 22 comme l’ami mannequin de la rédactrice en chef de Robot Beauty, Lil Miquela, mais qui est Blawko ? Comme ses amis mannequins Bermuda et Lil Miquela, le modèle virtuel masculin a été créé par Brud, fondée par Trevor McFedries et Sara DeCou. Le logo de Brud sur la cuisse droite est l’un de ses nombreux tatouages sur le corps.

Blawko22 est une chose en particulier : il est sûr de lui. Le jeune robot est presque tombé amoureux de son propre reflet ! Le mannequin masculin virtuel aimerait se cloner pour pouvoir s’embrasser sur le front. Le prétendant convainc avec sa coupe à la garçonne, ses sourcils fendus et ses tatouages sur le visage.

En matière de mode, Blawko opte pour un style streetwear urbain et élégant. Sa marque de fabrique particulière est son masque, qui couvre sa bouche et son menton. Jusqu’à présent, il n’y a aucune photo de lui sans son masque. Cela rend le modèle attractif mystérieux et énigmatique. Cela le rend inhabituel et excitant à la fois ! Cependant, nous espérons que le masque de Blawko tombera bientôt…

Instagram : Posts avec des amis Brud et des tenues élégantes

Vous pouvez suivre le quotidien du mannequin numérique Blawko 22 sur Instagram ! Qu’il s’agisse de photos de sa vie quotidienne, de photos de clique avec Lil Miquela et Bermuda, de vidéos de jeux ou de mèmes, le profil de Blawko vaut toujours le détour. Dans plusieurs de ses photos, le séduisant modèle masculin se présente torse nu et nous montre à quel point les modèles de la nouvelle génération sont sexy !

Youtube : Les conseils de Blawko pour l’amour, la vie et un corps parfait

L’influenceur numérique atteint des milliers d’abonnés avec ses vidéos. Vous avez besoin d’aide en matière d’amour, de fitness ou de cuisine ? Alors vous êtes au bon endroit ! Sur sa chaîne, vous pouvez trouver des conseils pour flirter avec les femmes ou en savoir plus sur la vie d’un robot !

Emplois et réservations : Supreme, Off-White, Balenciaga

En termes de carrière, le modèle masculin n’est en rien inférieur à ses collègues féminines ! Les marques de luxe comme Balenciaga, Supreme ou Off-White veulent le look spécial Blawko pour présenter leur mode !

S’il y a une chose dont Blawko prend soin, c’est de sa peau. Pour lui, le soin de la peau est un rituel quotidien. Qui de mieux que lui pour promouvoir les soins de beauté Glossier ?

Rencontres, femmes et relations avec Bermudes

Comme vous pouvez le voir sur sa chaîne YouTube, Blawko s’y connaît en amour. Mais à quoi ressemble réellement l’amour pour lui ?

Blawko est un véritable homme à femmes et sait comment faire une impression parfaite sur les femmes lors des rendez-vous ! Mais qu’en est-il d’une relation engagée ? Il y aurait un étrange triangle amoureux entre lui, Miquela et les Bermudes. Nous attendons avec impatience les dates de la vie amoureuse de Blawko !

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Lil Miquela : modèle virtuel, influenceur CGI et musicien numérique

De jolies taches de rousseur, des dents innocentes et des lèvres roses et pulpeuses. On dirait la description d’un influenceur : la beauté dans le « faux monde » du 21e siècle. Aussi juste que soit le terme « faux » dans ce contexte, il est mal placé. Nous parlons plutôt d’une « fausse » personne dans le monde réel. Pour en savoir plus sur l’influenceur virtuel le plus célèbre, cliquez ici :

• Lil Miquela

Noonoouri : influenceur virtuel, modèle numérique et star internationale d’Instagram.

Avec ses grands yeux de poupée et ses traits de visage qui semblent hors du monde, l’influenceur virtuel est facilement reconnaissable comme une animation. C’est notamment ce qui la distingue du marché toujours plus vaste des influenceurs virtuels. Depuis 2018, Noonoouri a non seulement été présenté de manière indépendante sur Instagram et YouTube, mais a également été vu lors de défilés de mode et dans des campagnes publicitaires pour des marques comme Dior et Yves Saint Laurent. Lire la suite ici à propos de :

• Noonoouri

Les Bermudes sur Instagram : Insta-Baddie virtuel

La jeune mannequin de Los Angeles se présente sur Instagram comme l’Insta-baddie typique : couleurs criardes, maquillage flashy et beaucoup de bling bling. Mais au lieu d’une image polie, les Bermudes montrent des traits antagonistes. Elle adore les controverses et les scandales et s’y jette sans craindre de perdre la face.

Astuce ! En savoir plus sur les influenceurs virtuels et sur ceux que vous devez connaître parmi eux !

Le modèle numérique et ses amis comme Lil Miquela et Blawko22.

@bermudaisbae n’est pas un loup solitaire, bien au contraire. Elle a des liens solides avec de nombreux autres influenceurs virtuels. Lil Miquela et Blawko22 en particulier apparaissent sur son profil à maintes reprises. Elle partage une familiarité étroite avec ce dernier en particulier, puisqu’ils ont été en couple pendant un certain temps. Cependant, leur amour n’a pas duré très longtemps.

La raison de la rupture entre le bad boy tatoué et la blonde sexy était des différences personnelles. Les deux étaient tout simplement trop différents, ce qui a conduit le modèle masculin virtuel à conclure que cette relation avait un impact négatif sur son bien-être. Cependant, les deux ex-colombes de Turtel sont restées amies.

Scandale : Lil Miquela contre les Bermudes ?

Le plus grand scandale que les Bermudes aient provoqué jusqu’à présent a été de révéler au public l’identité de sa petite amie Lil Miquela alors qu’elle n’avait pas encore partagé sa nature virtuelle avec le monde entier.

Les Bermudes ont publié un message dans lequel elles affirment avoir donné à Miquela Sousa la possibilité de montrer son vrai visage au monde, sinon elle le ferait. Ce boeuf a généré une quantité incroyable d’attention et a même aidé Lil Miquela à construire sa renommée.

Le drame n’était donc qu’une sorte de coup de pub pour attirer encore plus l’attention sur les deux. Avec succès, car Miquela compte désormais près de 3 millions de followers sur Instagram. Un chiffre dont beaucoup d’influenceurs dans la vie réelle ne peuvent que rêver. Bien sûr, cette célébrité s’accompagne d’emplois de mannequin et de nombreux contrats de marque.

« Bermudaisbae » et ses modèles : Instagram bitch à la puissance dix ?

En outre, l’avatar modèle n’est pas totalement incontesté. Les scandales alimentent son succès et sont ce qui la rend attrayante. Bien sûr, les créateurs des Bermudes le savent aussi et jouent habilement avec le trope de la garce qu’ils ont choisi pour les Bermudes. Beaucoup d’enfants gâtés et un peu de malice font des Bermudes ce qu’elles sont.

Ses grands modèles font usage de clichés similaires. Elle admire donc tout particulièrement Regina George dans le film Chick-Flick Girls Club : Beware of Biting ! (OV : Mean Girls) et aime se servir de son style et de ses caractéristiques. Mais les fans du film savent que Regina agit aussi de la sorte pour dissimuler ses propres complexes et problèmes. Et surtout, le film nous apprend une chose importante : la popularité n’est jamais aussi importante que les amitiés vraies et honnêtes et la paix avec soi-même.

Finalement, les Bermudes semblent aussi l’avoir compris et ont rapidement rétabli une relation de confiance avec leurs amis.

Marques présentées par le modèle virtuel : Vetements, Chanel and Co.

En tant qu’influenceur avec près de 300k followers sur Instagram, vous suscitez naturellement l’intérêt de nombreuses marques et pouvez décrocher l’étrange contrat de marque. Cela fait également partie du métier de mannequin, notamment en tant que modèle numérique, d’attirer l’attention des marques sur vous. Cela fonctionne particulièrement bien en présentant gratuitement des dessins de la marque.

Jolie en rose : la marque Vetements et l’influenceur virtuel Bermuda

Lancé en 2014, le collectif de designers a commencé avec l’objectif de produire une mode terre à terre. Cette approche simple s’est avérée être un énorme succès et Vetements est passé d’un label underground à un nom connu de tous, notamment dans le domaine du streetwear. Cependant, alors que les marchés du luxe et du sportswear continuent de fusionner et de façonner les looks de la rue, la marque s’est hissée au premier rang du monde de la mode.

Bermuda prouve sur son profil Instagram à quel point le rose vif du col roulé de la marque s’accorde avec son teint, qu’elle doit probablement au soleil californien.

Mercedes-Benz : Dans un véhicule tout-terrain dans les rues poussiéreuses de Los Angeles.

Le constructeur automobile allemand est également très populaire aux États-Unis. Les stars et les influenceurs sont particulièrement friands de ces SUV, également connus sous le nom de G-Wagens. Il n’est donc pas surprenant que le modèle blond ne manque pas l’occasion de poser avec la voiture en blanc.

Élégance à la Chanel : la marque préférée des Bermudes

La marque française traditionnelle est connue pour ses créations de mode nobles. Il n’y a pratiquement personne dans le monde qui n’ait pas entendu parler de la marque et de sa fondatrice Coco Chanel. Au plus tard avec la présidence de Karl Lagerfeld, la maison de couture est devenue un incontournable de la garde-robe de tous les fans de mode qui ont de l’estime pour eux-mêmes. Il ne fait aucun doute que les Bermudes ont de quoi être fières. Il présente une version moderne du costume en sergé. La combinaison jupe et blazer contraste avec ses cheveux blonds et fait briller ses yeux bleus.

Carrière musicale et réservation : Où peut-on voir les Bermudes ?

Le Californien, comme beaucoup de ceux qui gambadent dans la mégalopole de Los Angeles, a pour objectif de réussir. La première étape, un suivi considérable sur Instagram, a été franchie. D’autres projets du joli modèle peuvent être trouvés ici.

La « Reine des Robots » démontre son talent musical ? – Vidéo

Ce que Miquela peut faire, les Bermudes sont capables de le faire depuis longtemps – du moins, c’est ce qu’elle semble penser. Sur sa chaîne YouTube, Bermuda ne se contente pas de se comparer à des stars comme Britney Spears et Lindsay Lohan, elle tente également de donner un coup de pouce à sa carrière musicale. Chanson de choix : une reprise du groupe américain Red Hot Chili Peppers. Un choix extrêmement ironique, étant donné que dans des chansons comme « Californication », les RHCP critiquent sévèrement le style de vie de Los Angeles que les Bermudes représentent.

Pourtant, avec une sorte de Barbie rencontre l’an 2000, la jeune femme de Los Angeles réussit à faire passer sa version personnelle de la chanson.

Booking : Influenceurs virtuels pour les défilés de mode et les opérations de marque

Les modèles virtuels présentent de nombreux avantages. D’une part, les modèles virtuels ne vieillissent pas en soi. D’autre part, les modèles virtuels n’ont pas de mauvais jour à passer sur le tournage. En outre, les avatars numériques déclenchent une sorte de fascination. L’existence réelle des modèles numériques est sans cesse remise en question. A juste titre, si l’on considère l’existence dans un sens classique.

Cependant, la popularité des médias sociaux et de l’espace virtuel a catapulté la notion même d’existence dans des dimensions entièrement nouvelles. Des dimensions que des agences comme CM Models explorent en Europe. Établie dans le monde de la mode et hautement qualifiée, l’équipe de l’agence aide à trouver le mannequin (virtuel) parfait pour les besoins de chacun et brille par sa connaissance distinctive du secteur.

Des mannequins virtuels comme Zoe Dvir sont déjà apparus à la Fashion Week sous l’égide de l’agence et parviennent à décrocher une mission après l’autre.

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Ella Stoller : mannequin virtuel et influenceuse numérique aux cheveux roses et au style individuel.

L’influenceur numérique et mannequin virtuel de Tel-Aviv, en Israël, dont la personnalité aux multiples facettes fascine l’internet. Le phénomène israélien inspire également le monde de la mode au-delà des frontières d’Israël. Avec son compte Instagram actif, ses vidéos TikTok créatives et ses premiers emplois de mannequin, elle inspire le monde de la mode et attire l’attention sur elle. Qui est vraiment Ella Stoller ?

• Ella Stoller

Zoe Dvir : influenceur virtuel et modèle numérique, vie, vie quotidienne et emplois

La jeune mannequin virtuelle originaire d’Israël a déjà gagné le cœur de ses adeptes en très peu de temps. L’adorable tête bouclée convainc par son naturel et sa passion. Parce qu’elle veut protéger les choses qu’elle aime de tout son cœur. C’est pourquoi Zoe est une végétalienne de cœur et d’esprit et présente ce mode de vie sain à ses adeptes. Pour en savoir plus sur le modèle virtuel, cliquez ici :

• Zoe Dvir

Episode podcast sur Spotify : Lean Canvas (2/3) Spécial

Retour à la vue d’ensemble : Podcast sur le marketing.

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Marketing Shorties : Lean Canvas

Plus d’extraits marketing ? Suivez-nous aussi sur Youtube. Sujet de la semaine :

1. Un avantage injuste sur le terrain ! + Votre X comme Y
2. Les chiffres clés : Prouvez votre succès potentiel
3. Groupes cibles : Avatars et premiers arrivants

En tant que conférenciers, nous montrons jusqu’à 200 participants comment créer une entreprise dans notre atelier. L’un des éléments de cette démarche est le Lean Canvas. Un moyen simple de développer des idées commerciales et de les tester. Le deuxième jour, 40 groupes présentent leurs idées commerciales. C’est un peu comme « Höhle der Löwen », la série télévisée que vous connaissez probablement. Toutefois, avant le lancement, une idée commerciale solide doit être mise en place. Dans cet épisode du podcast, nous en parlons entre autres.

Un avantage injuste sur le terrain ! + Votre X comme Y

L’épisode commence par votre (ultime) « avantage injuste ». Pour faire simple : vous avez 10 ans d’expérience dans la vente, ce que les autres n’ont pas. Ou bien, vous pouvez développer vous-même des boutiques en ligne, ce que très peu savent faire. Tout cela vous fait gagner du temps, de l’argent et vous ouvre des portes plus rapidement. Ou en bref : votre avantage injuste en tant que fondateur ! Avant cela, voici une astuce pour vous faire gagner 2 minutes de temps dans votre pitch ! Avec votre « X comme Y ». En clair, cela signifie que votre idée d’entreprise est une plateforme où les propriétaires de chiens peuvent faire connaissance. Pour cela, vous utilisez l’effet Tinder bien connu. Balayez vers la droite : Acceptation. Balayez vers la gauche : Rejet. C’est simple. Ainsi, au lieu d’expliquer longuement les fonctions techniques que vous utilisez, vous dites simplement : « Nous sommes le Tinder des propriétaires de chiens » !

Les chiffres clés : Acheteurs, production, etc.

Dans les présentations d’investisseurs réels, beaucoup parlent de leur idée pendant 8 minutes et des chiffres pendant 1 minute – c’est faux ! Dans cet épisode, nous vous montrons l’importance du seul champ « chiffres clés » dans le Lean Canvas. En clair, il s’agit de calculer le potentiel ! Exemple : vous ouvrez en ville un magasin d’alimentation chic proposant des snacks végétaliens. Alors vous vous demandez, par exemple : Combien de personnes dans le voisinage immédiat, à pied, s’arrêteraient pour prendre un en-cas végétalien ? Si oui, à quelle fréquence passeraient-ils ? Jusqu’où pouvez-vous fixer les prix, également par rapport à la concurrence ? Quelle est l’ampleur de la compétition végane en général ? Combien vendent vos concurrents directs ? Ce sont tous des chiffres clés importants qui donnent aux investisseurs (et aux banques) un aperçu rapide de votre secteur et de votre potentiel.

Groupes cibles : Avatars et premiers arrivants

Qui est vraiment important pour vos mesures de marketing ultérieures ? L’erreur la plus courante dans les pitchs : cibler les groupes de 20 à 99 ans. Faux ! Votre groupe cible doit être précis. Idéalement, vous créez des avatars, c’est-à-dire une description exacte de la personne. Cette description exacte et spécifique présente de nombreux avantages. Des budgets publicitaires plus ciblés à une adresse exacte. Nous allons vous montrer l’exemple d’Amazon. Au départ, il s’agissait d’une librairie dont l’ambition était de fournir tout à tout le monde. Au début, le groupe cible était très précis. Un aperçu des groupes cibles et des avatars du Lean Canvas, ou fondation de l’entreprise. Aussi, les premiers déménageurs ! Ils vous aident à établir votre idée d’entreprise plus rapidement en étant des multiplicateurs pour vous. Découvrez ce que cela signifie dans cet épisode du Podcast Marketing !

Lean Canvas Special : Toutes les pièces

Vous trouverez ici un aperçu de toutes les parties du Lean Canvas Special :

Partie : Problème, Solution et USP

Partie 1 : Problème, solution et USP

Partie : Marketing et finances

Partie 3 : Marketing et finances

Liam Nikuro : Hobbies et intérêts de l’influenceur virtuel

La personnalité Instagram est passée en très peu de temps du statut de star mineure d’Instagram à celui de personne suscitant un grand intérêt auprès du grand public. La collaboration avec l’équipe NBA des Washington Wizards a été déterminante à cet égard.

Passe-temps : mode, basket-ball et musique

Le profil Instagram du mannequin numérique montre un certain nombre d’intérêts. Mais la mode est au premier plan. La jolie mannequin est particulièrement friande de la mode de la rue. Supreme, Nike, Acne ou Converse : Liam a le sens de la mode et présente ses tenues préférées sur Instagram. Ses marques de vêtements préférées sont Off-White, Burberry et Heron Preston.

Depuis 2020, il existe une collaboration entre les Washington Wizards et Liam. Liam passe beaucoup de temps avec l’exceptionnel talent nippo-américain Rui Hachimura. Les deux s’entraînent et prennent des photos ensemble.

Un troisième grand hobby est la musique. Le jeune Japonais est non seulement un fan de divers musiciens pop comme Bruno Mars, Justin Bieber, Drake, BTS, Biggie Co. mais il produit également ses propres morceaux.

Basketball NBA : Liam Nikuro avec les Washington Wizards

Une grande confusion s’est installée lorsqu’un visage inconnu a été vu de plus en plus souvent dans les posts Instagram des Washington Wizards. En particulier, le talent exceptionnel de basketteur Rui Hachimura semblait avoir un lien étroit avec l’inconnu. L’invité VIP était Liam Nikuro, 21 ans, et la raison pour laquelle il a réussi est que Liam n’était pas réellement présent physiquement. En effet, Liam est un avatar CGI qui est inséré dans les photos après coup.

L’objectif de la campagne marketing est de renforcer le lien entre le club et Tokyo et de tester des idées nouvelles et innovantes dans le domaine du marketing d’influence.

Brand Deals : Avec qui l’influenceur virtuel interagit-il ?

Un influenceur ne serait rien sans sa collaboration avec les autres. En particulier pour construire leur image et leur portée, les influenceurs bénéficient grandement non seulement de la présentation de marques payantes, mais aussi de l’attraction des marques sur eux-mêmes grâce au marquage. En raison de sa proximité avec le basket-ball, les marques que l’on trouve sont souvent issues du secteur du sport.

Suprême : emploi dans une grande marque de mode

Sous le titre « want », Liam publie des vêtements qu’il aimerait ajouter à sa collection. Particulièrement fréquemment représentés : Vêtements de la marque Supreme, qui a été fondée en 1994 en tant que marque de vêtements de skateboard. Sorte de ramification de la marque Stüssy, où le fondateur du label avait précédemment travaillé, Supreme est passé d’un label underground à un nom très représenté dans le street style, entre autres grâce à sa collaboration avec Louis Vuitton.

Vans : Influenceur virtuel au look patineur

Le label, qui se spécialise principalement dans les sports comme le skateboard, le snowboard et le BMX, est également de retour sur le marché de la mode de rue après un certain temps d’obscurité. Liam combine les chaussures et les vêtements de manière appropriée et trouve un moyen de mettre en valeur son propre style.

Maison Martin Margiela : la haute couture avec Liam Nikuro

La Maison Martin Margiela est une maison de mode avant-gardiste qui excelle dans les vêtements avant-gardistes. La marque propose des produits de haute couture ainsi que des articles de prêt-à-porter pour tous les jours et est particulièrement connue pour ses chaussures tabi.

Musique : des pop stars virtuelles comme Hatsune Miku ou Lil Miquela.

Les avatars virtuels dans la musique ne sont pas absolument nouveaux. Hatsune Miku, une autre pop star virtuelle japonaise, est depuis plusieurs années une musicienne au Japon et dans d’autres parties du monde. La technologie qui se cache derrière s’appelle Vocaloid. Vocaloid est un synthétiseur logiciel qui crée une voix virtuelle à partir des voix de chanteurs célèbres. Cette voix est suffisamment proche d’une voix de chanteur réelle pour que, avec le bon marketing et le bon personnage, les chansons écrites puissent avoir un grand succès.

Liam en tant que musicien : l’influenceur virtuel a des modèles comme Justin Bieber, 2Pac et Cie.

Liam Nikuro lui-même rêve de monter sur la grande scène et de présenter sa musique. Il s’inspire de ses homologues humains. Ses artistes préférés sont Justin Bieber, 2Pac, Bruno Mars, Drake, Kendrick Llamar et bien d’autres. Ceux-ci l’incitent à créer chaque jour de nouvelles musiques et le poussent à poursuivre ses rêves. Surtout en 2020, Liam a pris le temps de travailler sur sa carrière de musicien.

Hatsune Miku : la première pop star virtuelle

Hatsune Miku est la pop star virtuelle la plus célèbre au monde. Depuis 2007, le personnage d’anime japonais a gravi les échelons de sa carrière. L’animation de la jeune fille est passée des écrans à un hologramme 3D qui fait de véritables apparitions sur scène et a même été réservé pour Coachella 2020. Ainsi, le Weilt semble prêt à accueillir des influenceurs virtuels dans le domaine de la musique et on peut y trouver un large public.

Vidéo Lil Miquela : l’IA dans le secteur de la musique

Un autre exemple d’influenceurs virtuels dans la musique est Miquela Sousa, également connue sous le nom de Lil Miquela. Le Californien a d’abord fait la une des journaux parce que le public ne pouvait pas dire avec certitude si la jolie CGI était une représentation virtuelle ou une personne réelle. On sait maintenant que Lil Miquela est un avatar virtuel. Cependant, cela ne limite pas son succès et elle a déjà réussi à générer bien plus de 3 millions de vues avec son clip pour « Money ».

Futur : Style, plans et innovations pour Liam Nikuro

L’influenceur numérique est déjà capable de faire tourner la tête des jeunes. Ceci est rendu possible par une construction très sophistiquée de la structure du visage. C’est parce qu’il est composé de plusieurs têtes bien connues. Il s’agit, par exemple, de Justin Bieber et du groupe de K-pop à succès BTS. Donc, si l’apparence de Liam ne vous est pas totalement inconnue, vous pourriez voir en lui votre idole pop préférée.

Style de mode : Supreme, Converse, Fendi et autres

Fan avoué de Virgil Abloh, PDG du label Off-White, Liam est un défenseur absolu du mouvement qui fusionne la mode de luxe et la mode de rue. Il s’agit de combiner une mode décontractée et sportive avec des pièces de créateurs exquis afin de faire entrer la mode de luxe dans la vie quotidienne. Ce mouvement s’accompagne, par exemple, de collaborations entre des marques de haute couture et des marques comme Nike. Nikuro essaie également d’incorporer ses origines culturelles dans ses looks en intégrant des styles japonais.

Les marques que l’on peut retrouver sur la star asiatique d’Instagram sont notamment :

• Suprême
• Fendi
• The North Face
• Nike
• Maison Margiela
• Hermès
• Rolex et bien d’autres encore.

Agence modèle 1sec INC. : Plans avec le modèle numérique a

1sec INC. est l’agence qui réunit les influenceurs virtuels et l’IA pour créer une expérience humaine virtuelle inégalée. L’influenceur virtuel Liam Nikuro participe à cet effort. L’influenceur virtuel japonais est un projet qui vise à faire connaître aux masses les possibilités qu’offre l’IA dans la vie quotidienne. L’agence prévoit d’utiliser des avatars 3D dans d’autres domaines de la vie, comme le service clientèle et la vidéoconférence.

Les plans futurs avec Liam sont de le faire interagir directement avec les gens dans le futur. Par exemple, il pourrait faire des livestreams sur Instagram ou entrer en contact avec les fans par écrit. En outre, bien sûr, comme mentionné ci-dessus, une carrière musicale est prévue pour le modèle numérique, qui prendra son essor dans les années à venir.

Les influenceurs numériques interagissent : l’interview de Lil Miquela avec King Princess Video

En 2019, le monde a pu voir à quoi peut ressembler une conversation entre un avatar numérique et une personne réelle. Lors du Livestream musical de Youtube pour Coachella 2019, Miquela Sousa, qui n’était pas encore connue en tant qu’influenceuse digitale, a interviewé Mikaela Strauss aka King Princess. Cette interaction n’était pas exactement ce que 1sec INC. avait en tête, puisque Lil Miquela n’est pas encore une IA mais a été doublée par un humain, mais l’interview donne un aperçu de la manière dont une telle interaction entre avatar et humain peut avoir lieu.

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Zoe Dvir : influenceur virtuel et modèle numérique, vie, vie quotidienne et emplois

La jeune mannequin virtuelle originaire d’Israël a déjà gagné le cœur de ses adeptes en très peu de temps. L’adorable tête bouclée convainc par son naturel et sa passion. Parce qu’elle veut protéger les choses qu’elle aime de tout son cœur. C’est pourquoi Zoe est une végétalienne de cœur et d’esprit et présente ce mode de vie sain à ses adeptes. Pour en savoir plus sur le modèle virtuel, cliquez ici :

• Zoe Dvir

Liam Nikuro : le premier influenceur virtuel masculin du Japon, musicien et VIP du basket-ball

Les modèles virtuels et les personnalités créées numériquement sont la dernière tendance des médias sociaux et du monde du mannequinat. Avec cela, Liam Nikuro fait mouche : le jeune américano-japonais s’est fait un nom en tant que fanboy de Hachimura dans l’équipe de basket-ball des Washington Wizards. Les fans et les médias ont été déroutés lorsque le musicien a été vu de plus en plus souvent sur des photos des Washington Wizards. Presque personne ne l’a reconnu et ses traits étaient très marqués. Voici plus d’informations sur :

• Liam Nikuro

Ella Stoller : modèle virtuel d’Israël

Des cheveux roses, des yeux brillants et des tenues criardes. Ella Stoller ne s’oublie pas facilement. Découvrez comment la beauté virtuelle évolue dans le monde de la mode, qui l’a créée et comment s’est déroulée sa carrière jusqu’à présent.

Émergence et « naissance » : Zoe01 crée des modèles virtuels

Zoe01 est une entreprise technologique et créative spécialisée dans la conception et le développement de personnalités générées par ordinateur. Ils offrent un nouveau type de service – ils créent un visage et un corps personnalisés, y compris une voix personnelle et des traits de caractère individuels.

Ils conçoivent et caractérisent un modèle numérique qui prend vie grâce à la puissance des médias sociaux. C’est également le cas d’Ella Stoller – la société Zoe01 a conçu cet avatar numérique doté d’une personnalité pour la réalité. Avec succès – Entre-temps, le mannequin virtuel s’est constitué une base de fans et peut enregistrer de nombreux emplois de mannequin en Israël ainsi qu’en Europe, avec le succès qui va avec.

Ligne du temps : carrière et développement de la beauté virtuelle

• Origine : Tel Aviv, Israël
• 21 novembre 2019 : 1ère représentation publique
• Couverture du magazine : AT Magazine
• Emplois modèles : Palette Swim
• Emploi modèle : Fix Underwear
• Succès sur TikTok (6.5k followers)
• Succès sur Instagram (11 000 followers)

Modèle numérique aux cheveux roses et au charisme sympathique

Ella Stoller n’est peut-être pas une « vraie » personne, mais elle parvient à inspirer sa communauté sur les canaux de médias sociaux grâce à son charisme sympathique, son style coloré et extravagant et son apparence sûre d’elle. En quoi un modèle numérique diffère-t-il de ses collègues mannequins ? Dans quelle mesure une personnalité virtuelle possède-t-elle des traits de caractère individuels ? Vous trouverez des réponses à ces questions et à d’autres dans les paragraphes suivants !

Beauté virtuelle aux cheveux mi-longs, au teint parfait et aux tenues extravagantes.

Si Kaia Gerber, Bella Hadid et consorts conquièrent les podiums de ce monde depuis des années, les mannequins virtuels connaissent également de plus en plus de succès dans le monde de la mode. Les modèles CGI ayant un aspect spécial et une valeur de reconnaissance peuvent jouir d’une popularité particulière. Des cheveux roses ou blonds platine, des yeux en amande et des traits de visage frappants. Qui, si ce n’est Ella Stoller, peut se souvenir de son apparence ? Son style vestimentaire parle également de lui-même. Des motifs colorés, des coupes moulantes et des combinaisons élégantes. Qu’il s’agisse d’un deux-pièces fleuri en rose, d’un bikini en imprimé animal ou d’une tenue de sport en motif batik néon, Ella Stoller sait comment inspirer sa communauté et le monde de la mode avec ses tenues !

Caractère : influenceur numérique sûr de lui et sympathique.

Il est rare que le qualificatif de « faux » s’applique à une personne avec autant de précision qu’à la mannequin israélienne Ella Stoller. La seule différence est qu’il s’agit d’une description objective et non d’une évaluation subjective. Ella Stoller est un modèle virtuel, une personnalité générée par ordinateur. Malgré son manque de composante « humaine », les fans peuvent souvent s’identifier à elle mieux qu’à certains influenceurs. Elle ne cache pas sa « fausse identité » et sa prétendue perfection. Elle en joue et inspire par son authenticité, sa sympathie et sa confiance en soi. Nous aimons !

Influenceur virtuel, modèle numérique et bien plus encore !

Elle partage tout son mode de vie sur Instagram sans perdre cette certaine nuance de mystère. Avec ce concept, elle captive le monde de la mode. Elle inspire avec des emplois classiques de mannequin dans des campagnes connues, des collaborations intéressantes via Instagram et des vidéos TikTok sympathiques, divertissantes et en même temps non moins intelligentes. Sa communauté la décrit comme une personnalité très sûre d’elle, sympathique et créative dans le monde des médias sociaux !

Modèle numérique dans le monde numérique avec Instagram et TikTok

Les influenceurs numériques et les mannequins sans médias numériques seraient comme un top model sans podium. Pas imaginable. En conséquence, Ella Stoller est plus qu’à la hauteur de son rôle de personnalité virtuelle. Elle partage sa vie sur diverses plateformes de médias sociaux et divertit ainsi sa communauté en constante augmentation !

Modèle virtuel sur Instagram : @itsellastoller

21 novembre 2019 : la naissance d’une nouvelle beauté virtuelle. Ella Stoller publie ce jour-là son premier post Instagram et fait ainsi son premier pas dans le monde de la mode.

« La nouvelle fille en ville ! »

Avec ce commentaire sous son post, elle indique clairement qu’une nouvelle beauté numérique est entrée dans le monde de la mode. En un an, son compte Instagram a atteint 11k followers. Ses posts comptent plusieurs centaines de likes et des commentaires réguliers. Et la tendance est à la hausse ! Elle se qualifie de « robot humain » sur sa plateforme. Ainsi, elle indique clairement dès le départ qu’elle est un modèle virtuel. Avec cette honnêteté, sa « perfection » semble authentique dans le monde « faux » du 21e siècle !

Vidéos Tik Tok créatives d’un modèle CGI : @ellastoller

Avec près de 7 000 adeptes sur la plateforme vidéo TikTok, Ella Stoller s’est adaptée à l’air du temps du XXIe siècle. Elle inspire sa communauté avec des vidéos TikTok classiques. Jusqu’à présent, elle a déjà partagé six vidéos humoristiques sur la plateforme. Sa vidéo la plus cliquée compte même près de 215 000 clics. Au total, elle compte déjà 17,2 000 likes sur son compte TikTok. Et la tendance est à la hausse !

Réservation, carrière et emplois d’un modèle CGI en Israël et en Allemagne

Ella Stoller brille dans le monde du mannequinat depuis 2019. Elle est sous contrat avec l’agence de mannequins israélienne IT Models et l’agence de mannequins allemande CM Models. En l’espace d’un an, elle a déjà décroché plusieurs emplois de mannequin et a su inspirer par son look extraordinaire et son charisme sympathique. Voici un bref aperçu de certains des emplois et campagnes de mannequins les plus réussis.

La beauté virtuelle en couverture d’AT Magazine

Avec un vrai mannequin, Ella Stoller fait la couverture du magazine israélien AK. Avec son charisme sûr de lui, ses cheveux blonds platine et ses yeux magnétiques, elle donne à la couverture sa touche personnelle. Une première apparition réussie en tant que modèle de couverture !

Emploi modèle : Fix Underwear

Le modèle virtuel est en train de prendre son envol dans le monde de la mode. L’un de ses premiers emplois de mannequin a consisté à travailler pour la marque « Fix Underwear ». Elle publie régulièrement des mises à jour et de nouvelles séquences avec la marque de sous-vêtements sur son compte Instagram.

Model Job : Paletté Swim

Ella Stoller n’inspire pas seulement par son look et ses tenues. Elle sait aussi parfaitement mettre son corps en valeur. Ce n’était donc qu’une question de temps avant qu’elle n’inspire sa communauté en tant que mannequin pour maillots de bain. Avec Paletté Swim, elle a trouvé son partenaire de coopération idéal. Des coupes flatteuses mais moulantes, des combinaisons de couleurs vives et des combinaisons de motifs audacieux reflètent parfaitement le style d’Ella Stoller. Elle a surtout opté pour un ensemble bleu à la coupe parfaite. Cette tenue orne plusieurs de ses posts Instagram. Voyez par vous-même !

Modèle CGI comme visage d’une campagne

La mannequin numérique ne brille pas seulement dans son rôle d’influenceuse, mais inspire également en tant que visage de campagne. Avec ses cheveux mémorables, ses yeux pétillants et son charisme amical, elle convainc non seulement sa communauté mais aussi des entreprises de renom. Voyez par vous-même quelles entreprises ont fait confiance au modèle virtuel !

Campagne alimentaire numérique avec Take3 : Next Level

Ella Stoller fait la promotion d’un service de livraison israélien dans la vidéo suivante. Qu’il s’agisse de sushis, de pizzas, de plats indiens ou autres, elle montre qu’il est possible de réaliser ses souhaits en matière de nourriture dans le confort de son canapé. Elle séduit par son sourire, sa tenue confortable mais élégante et ses mouvements de danse ! Voyez par vous-même :

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Blawko22 : Modèle masculin virtuel fait du fitness, de la mode et des modèles virtuels

Les modèles virtuels comme Lil Miquela, Noonoouri ou Bermuda sont depuis longtemps arrivés au sommet du monde des modèles numériques. Mais à quoi cela ressemble-t-il réellement pour les hommes ? Outre les nombreux mannequins virtuels féminins célèbres, une star masculine est en train de conquérir la nouvelle ligue des modèles : Ronald F. Blawko, plus connu sous le nom de Blawko22.

• Blawko22

Shudu Gram : Portrait du premier mannequin numérique et influenceur virtuel

Le mannequin à la peau foncée est vraiment l’incarnation de la perfection. Une peau uniforme, des lèvres pulpeuses, des traits du visage parfaitement symétriques et un corps dont les autres ne font que rêver. Le modèle est littéralement trop parfait pour être vrai. Pour en savoir plus sur le top model, cliquez ici :

• Shudu Gram

Qui est Noonoouri ? Influenceur virtuel sur YouTube et Instagram

Le modèle Noonoouri, animé par ordinateur, fascine les gens du monde entier. La jeune femme est née en 2000 et se présente dans des situations de tous les jours, mais surtout dans des campagnes de grandes marques et de maisons de couture. À première vue, la pose et l’environnement sont si réalistes que l’on a l’impression qu’il s’agit d’une personne réelle. Ce n’est qu’au deuxième coup d’œil que l’on comprend qu’il s’agit d’une animation, et Noonoouri ne s’en cache pas.

Noonoouri en profil : âge, taille, intérêts et agence de mannequins IMG

Noonoouri suscite l’intérêt d’une manière inhabituelle. Contrairement à d’autres influenceurs virtuels, il apparaît rapidement que Noonoouri n’est pas un modèle en chair et en os, mais un avatar animé. Néanmoins, la curiosité s’installe : quelle est la fascination autour des personnalités virtuelles et surtout : comment traite-t-on un sujet aussi nouveau que les influenceurs virtuels ?

En matière de modélisation, par exemple, Noonoouri a beaucoup de points communs avec les modèles humains. Elle aussi est représentée par une agence de mannequins, et même par une agence de tout premier ordre : IMG. Pourtant, Noonoouri et son créateur n’ont pas toujours eu la vie facile. Lorsqu’ils ont commencé à chercher des investisseurs, Joerg Zuber a surtout été accueilli avec scepticisme. Néanmoins, ils ont fait le pas courageux de devenir des influenceurs de l’IA. C’est ainsi que l’agence de création Opium Effects est devenue l’un des pionniers dans le domaine de l’influence virtuelle.

Pour permettre de se faire une idée de la personne que Noonoouri représente, voici quelques faits concernant la jeune fille :

• Date de naissance : 23 septembre 2000
• Lieu de résidence : Paris
• Signe d’étoile : Vierge
• Vegan
• Publicité et mannequin de défilé
• Adepte de la mode

Collaborations et emplois : Making the Cut, Dior, Vogue, KKW Beauty et autres

Noonoouri a beaucoup de succès dans son travail de mannequin. Après tout, ses grands yeux de biche, son nez retroussé et sa bouche pleine et incurvée sortent du lot et captivent le spectateur. Grâce à son physique extraordinaire, elle a réussi à décrocher des emplois dont les autres mannequins ne peuvent que rêver.

Ses avantages sont clairs : il n’y a pas besoin d’une séance photo élaborée. Noonoouri n’a pas de « mauvais » jours. Elle ne connaît les problèmes humains, comme la pression des délais, que d’un point de vue méta, par l’intermédiaire de son créateur. Néanmoins, le travail avec un modèle virtuel ne doit pas être sous-estimé, mais surtout les possibilités qui s’ouvrent sont décisives. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans le magazine FIV sur Noonoouri.

Making the Cut with Heidi Klum & Chiara Ferragni : Casting Shows avec des modèles virtuels ?

Dans l’épisode 6 de la première saison de Making the Cut, une émission de casting pour les jeunes talents du design, c’est parti pour Tokyo avec pour mission de créer des looks basés sur des forces opposées. La grande finale a ensuite mis en scène Joseph Altuzarra, Chiara Ferragni et Naomi Campbell en tant que juges invités. Le point fort de l’épisode a toutefois été la présence de l’influenceur numérique Noonoouri. Elle a non seulement été vue dans le public lors de l’enregistrement, mais a également présenté le look de la gagnante sur son profil Instagram. Cela signifie que Noonoouri n’a pas participé à un concours de modélisation, mais qui sait ce que l’avenir nous réserve à ce niveau.

Modèle animé sur la couverture de Vogue Chine

« Le futur, c’est maintenant », titrait le numéro de février 2019 de Vogue Chine… Qu’est-ce que cela signifie pour le prestigieux magazine ? Les étoiles virtuelles ne sont plus seulement une illusion futuriste, mais une réalité. Non seulement les stars virtuelles peuvent interagir dans leur propre monde, mais grâce à la post-production, elles peuvent également interagir avec des célébrités bien réelles. Le résultat de cette coopération peut être observé, par exemple, dans la campagne de Vogue avec le chanteur, danseur et acteur Jackson Yee du Vogue chinois.

Instagram : Les accords de marque et l’activisme de Noonoouri

Sur Instagram, Noonoouri, comme la plupart des influenceurs, offre des aperçus exclusifs de son quotidien. Non seulement elle se présente au lit avant de se lever et fait la promotion des derniers produits, mais Noonoouri attire également l’attention sur des problèmes tels que les mariages forcés d’enfants et la souffrance des animaux et des humains.

Les marques représentées par Noonoouri sur leur profil sont les suivantes :

• Suprême
• Louis Vuitton
• Dior
• Skims
• Thierry Mugler
• Marc Jacobs
• Hugo Boss
• Miu Miu
• Viktor et Rolf
• Et bien d’autres encore…

Noonoouri sur YouTube : Dior, KKW Beauty et Fashion Week

Vous pouvez également trouver Noonoouri sur YouTube. Sur sa chaîne YouTube personnelle Noonoouri, elle montre de temps en temps des aperçus de la Fashion Week, mais aussi des offres de marques, comme celle de KKW Beauty. Vous y trouverez un aperçu du travail du mannequin et des films artificiels qui l’ont parfaitement mise en scène.

Cela montre également les possibilités qui s’offrent à travers et avec les influenceurs virtuels. Parce que les environnements réels et fictifs peuvent être pénétrés par des personnes CGI. Cela crée une liberté créative qui avait auparavant d’autres limites. Bien que des modèles réels puissent également être utilisés dans des environnements animés par ordinateur, l’utilisation d’un influenceur virtuel est ici beaucoup plus rentable.

Fashion Awards : 7 stylistes pour Noonoouri

Noonoouri était également dans les coulisses des Fashion Awards 2018, montrant fièrement à ses followers une robe sertie de cristaux Swarovski. Le créateur du modèle a révélé à Vogue que sept personnes au total sont désormais responsables du stylisme, du maquillage et de l’animation de l’IA. Tout cela pour montrer aux gens une nouvelle perspective.

Noonoouri avec des stars humaines comme Kim Kardashian et Lewis Hamilton

En tant qu’influenceur, Noonoouri est naturellement installé dans les cercles des stars d’Instagram. Cela est évident à maintes reprises dans ses collaborations avec d’autres personnalités de l’internet. L’IA et ses homologues humains font équipe pour des campagnes publicitaires, mais aussi pour travailler ensemble à de bonnes causes.

Marina Ruy Barbosa x Noonoouri : ensemble pour une mode durable

L’actrice Marina Ruy Barbosa a déjà remporté de multiples prix pour son travail, notamment dans le monde lusophone. Pour cette raison, le Brésilien jouit d’une grande popularité sur Instagram. Pour promouvoir le lancement de sa boutique de vêtements durables, la jolie actrice s’est associée à Noonoouri. Les recettes de la boutique seront versées à l’organisation Casa do Rio.

Kim Kardashian West x Noonoouri

Noonoouri et Kim Kardashian travaillent ensemble depuis de nombreuses années. En 2018, Noonoouri a représenté les produits KKW Beauty et en a fait la promotion sur sa chaîne YouTube. Les réactions ont été mitigées, d’autant plus que les influenceurs virtuels commençaient tout juste à prendre leur envol à l’époque et qu’ils sont toujours accueillis avec scepticisme. Néanmoins, Noonoouri aime toujours se présenter aux côtés de la superstar d’Instagram.

Lewis Hamilton x Noonoouri : ensemble devant l’objectif pour Hilfiger

En collaboration avec la marque de mode Tommy Hilfiger, Lewis Hamilton a lancé une collection de vêtements de sport stylés. Afin de se mêler aux gens, il s’est mis en réseau avec divers mannequins et stars de l’Internet. Parmi elles, Noonoouri, qui se donne toujours à fond malgré son 1,50 m de hauteur.

Des influenceurs virtuels comme Noonoouri : producteur, image et intelligence artificielle

Les influenceurs virtuels sont la dernière tendance dans le secteur de la mode, mais aussi dans celui des médias sociaux. Mais en quoi consistent les personnalités numériques ? D’où viennent-ils, comment sont-ils créés et qui donne vie à ces personnages, encore et encore ? Nous vous laissons plonger dans les origines des Noonoouri et vous présentons leur créateur. Vous découvrirez également ce qui rend les modèles et les personnages virtuels si spéciaux et ce qui distingue la CGI de l’animation.

Humain ou robot : ce qui distingue les images de synthèse

Entre-temps, le monde des modèles CGI est beaucoup plus vaste qu’il y a quelques années. Alors comment Noonoouri se distingue-t-il des autres avatars ? Noonoouri est tridimensionnelle, mais elle ne joue pas avec la « Uncanny Valley ». Le jeune modèle est trop éloigné des proportions humaines pour être confondu avec une personne réelle.

Avec ses traits de visage plutôt irréalistes, elle se distingue cependant. De nombreux influenceurs virtuels cherchent à ressembler à une personne réelle. Noonoouri se distingue de cette foule par le fait qu’en y regardant de plus près, elle est clairement reconnaissable comme une image de synthèse et rappelle davantage les bandes dessinées et les mangas comme Bratz.

Créateur derrière la machine : Joerg Zuber

Joerg Zuber, graphiste munichois, est à l’origine de la création d’Influencer, inspirée des dessins animés. À la fin de 2017, il a commencé à traduire dans la réalité sa vision de plusieurs années. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par l’industrie de la mode et le monde raffiné présenté dans les magazines de mode.

De cette fascination est née l’idée d’une animation qui fusionne virtualité et réalité. Zuber a décidé d’opter pour la surréalité plutôt que pour une animation photoréaliste. Cette situation rend encore plus floue la frontière entre virtualité et réalité et soulève la question de savoir quand commence la virtualité, alors que même les modèles réels sont retouchés à l’aide de la technologie informatique et que les possibilités de manipulation de photos et de vidéos se multiplient. Les modèles humains et virtuels se situent donc à deux extrémités différentes du spectre.

Entretien avec Joerg Zuber : Vidéo

Le créateur du personnage Noonoouri a des objectifs et des thèmes très précis en tête, qu’il aimerait transmettre à un public plus large avec Noonoouri. Noonoouri doit non seulement fasciner, mais surtout ouvrir les yeux des gens sur les problèmes sociaux. Le modèle n’est pas seulement une animation, c’est une personnalité. Par exemple, Noonoouri suit un régime végétalien, soutient le mouvement BLM et veut donner une voix à ceux à qui on prête trop rarement une oreille.

Campagnes publicitaires et vidéos avec des influenceurs virtuels

Nous avons compilé ici une petite sélection des différentes offres de marques du modèle pour faire ressortir la virtualité du virtuel que Noonoouri décode. Que ce soit à Paris, dans l’espace ou dans une bataille contre un T-Rex, l’avatar est toujours éblouissant.

Défilé Yves Saint Laurent avec Noonoouri : Vidéo

Devant la tour Eiffel, dans sa ville natale de Paris, Noonoouri défile sur le podium virtuel dans des bottes Saint Laurent serties de cristaux et une robe assortie. Un travail dont beaucoup ne peuvent que rêver, et qui se réalise dans le monde de Noonoouri, principalement animé par ordinateur.

Maquillage Dior : porté par Noonoouri, vidéo

Dior Make-up a également reconnu le potentiel des influenceurs virtuels et a rapidement réservé Noonoouri pour la campagne du rouge à lèvres Dior Rouge. Joueuse avec une touche de sexy, le modèle présente la couleur rouge tendre des lèvres.

https://youtu.be/8NBER_ihPUk

Gucci : Noonoouri dans la mode des grands couturiers mondiaux

En particulier dans la vidéo pour Gucci, Noonoouri montre les possibilités qui s’ouvrent avec les influenceurs virtuels. Se téléporter d’un vaisseau spatial dans la jungle et combattre un dinosaure avec un sac à main Gucci sans même se casser un ongle ou ruiner sa tenue : Noonoouri rend l’impossible possible.

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Lil Miquela : modèle virtuel, influenceur CGI et musicien numérique

De jolies taches de rousseur, des dents innocentes et des lèvres roses et pulpeuses. On dirait la description d’un influenceur : la beauté dans le « faux monde » du 21e siècle. Aussi juste que soit le terme « faux » dans ce contexte, il est mal placé. Nous parlons plutôt d’une « fausse » personne dans le monde réel. Pour en savoir plus sur l’influenceur virtuel le plus célèbre, cliquez ici :

• Lil Miquela

Zoe Dvir : influenceur virtuel et modèle numérique, vie, vie quotidienne et emplois

La jeune mannequin virtuelle originaire d’Israël a déjà gagné le cœur de ses adeptes en très peu de temps. L’adorable tête bouclée convainc par son naturel et sa passion. Parce qu’elle veut protéger les choses qu’elle aime de tout son cœur. C’est pourquoi Zoe est une végétalienne de cœur et d’esprit et présente ce mode de vie sain à ses adeptes. Pour en savoir plus sur le modèle virtuel, cliquez ici :

• Zoe Dvir