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Conseil des rédacteurs ! Apprenez étape par étape et gratuitement : Facebook Ads & Adverts

Des publicités Facebook pour seulement 1 centime par clic ?

Dans cet eBook, vous apprendrez :

1. Comment trouver le groupe cible le plus lucratif pour votre publicité ?
2. Comment perfectionner votre reciblage avec le pixel Facebook ?
3. Quelles images et quels textes fonctionnent le mieux dans les publicités Facebook
4. Comment obtenir des taux de clics de 20 % et plus à long terme ?
5. Comment utiliser parfaitement les audiences personnalisées et les audiences Lookalike ?
6. Comment obtenir une portée maximale avec seulement 0,01 euro par clic ?
7. EBook : 1 cent par clic Formule

Notre article explique toutes les bases de la publicité Facebook. Facebook offre ici une solution pratique, les publicités peuvent être ciblées très précisément. Vous pouvez cibler des groupes spécifiques d’un certain âge, d’une certaine région ou ayant un certain intérêt. Les gens verront les annonces et interagiront en conséquence : L’interaction universellement souhaitée et populaire. Le taux d’interaction est un outil très important pour mesurer le succès des campagnes sur les réseaux sociaux.

En dehors de l’article, voici à nouveau l’introduction de l’auteur du livre, la formule du clic à 1 centime.

• Commencez dès maintenant avec la formule 1 cent par clic

Le taux d’interaction comme indicateur de réussite des publicités sur Facebook

L’un des principaux indicateurs de succès des campagnes de publicité numérique est le taux d’interaction de la publicité en question. Le taux d’interaction ne concerne pas seulement la simple portée, mais aussi la participation des utilisateurs. Plus l’interaction est importante, c’est-à-dire plus le nombre de « likes » et de commentaires est élevé ou plus le nombre de partages de sa propre publication est important, plus cette valeur est élevée. La plupart des réseaux sociaux ont un taux d’interaction qui se situe entre 2% et 10%. La valeur d’un blogueur ou d’un influenceur, par exemple, est mesurée en fonction de cela. De la même manière, la meilleure campagne individuelle est calculée ici pour les publicités Facebook. Mais regardons d’abord les publicités Facebook, à quoi ressemblent-elles ?

Lorsque vous lancez une campagne publicitaire sur Facebook, vous devez d’abord cliquer sur le Facebook Business Manager pour enregistrer votre compte publicitaire. Vous pouvez y convertir votre profil en annonceur, puis créer des publicités pour vos propres pages de fans et projets, qui sont débitées de votre propre compte. Le paiement s’effectue par carte de crédit ou PayPal. Si vous disposez d’un compte publicitaire existant, vous pouvez commencer par votre première annonce. Cependant, je recommande d’intégrer d’abord un pixel de ciblage !

Pixel de reciblage chez Facebook : Les utilisateurs peuvent à nouveau lire les publicités

Qu’est-ce qu’un pixel de reciblage ? Ce que l’on appelle le pixel Facebook n’est en fait qu’un seul petit graphique avec un petit code. Ce pixel est transparent et, comme son nom l’indique, n’a qu’un pixel de hauteur ou de largeur. Cela le rend invisible sur le site web. Si vous ajoutez ce pixel à votre propre site web ou boutique en ligne, tous les utilisateurs seront enregistrés par Facebook grâce au petit script qui entoure le fichier image. Lorsque ces utilisateurs reviennent sur Facebook, ils peuvent se voir proposer des produits ciblés sous forme de publicités. Ce principe aide surtout les entreprises et les services de marketing à atteindre les personnes déjà impliquées de manière beaucoup plus ciblée.

Vous vous souvenez du taux d’interaction ? Le taux d’interaction est bien sûr particulièrement élevé ici, car les utilisateurs connaissent déjà votre produit ou votre marque. Cela augmente considérablement les chances d’une vente et d’un accord.

Mais revenons au Facebook Business Manager, où vous pouvez configurer vos premières publicités sur Facebook.

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Faire de la publicité sur Facebook, c’est aussi simple que ça !

Créez une campagne : Un seul nom

Dans le gestionnaire de publicité, vous créez d’abord une campagne unique. Cette campagne contient différents groupes d’annonces, qui contiennent à leur tour des annonces individuelles. Cela donne aux annonces une imbrication à deux niveaux. Le grand avantage est que vous pouvez toujours appliquer les paramètres globaux de la campagne, ou du groupe d’annonces individuel respectif, à toutes les annonces individuelles associées. Cela vous aide, par exemple, si vous avez cinquante groupes d’annonces individuels et que vous souhaitez augmenter le budget total de 10 € par jour. En quelques clics, vous pouvez modifier les paramètres de toutes les annonces individuelles en les imbriquant. C’est un avantage décisif en termes de rapidité, surtout si les campagnes sont plus importantes et ne contiennent plus seulement « quelques » annonces.

Rappelons donc que vous devez d’abord créer une seule campagne. Passons maintenant aux groupes d’annonces. Principalement le groupe d’annonces dans Facebook, Ad Manager.

Groupes d’annonces : Gestion globale des options de réglage

Les groupes de publicités individuels dans le gestionnaire de publicités de Facebook déterminent les groupes cibles individuels. Ici, vous dites globalement que l’ensemble de votre groupe d’annonces doit avoir un certain intérêt, par exemple. Toutes les annonces situées en dessous seront basées sur cet intérêt. Ici, vous pouvez également gérer les budgets quotidiens de la campagne de manière globale, comme nous venons de le mentionner. Une fois le groupe d’annonces individuel créé, vous pouvez le dupliquer en quelques clics, puis modifier les valeurs de base des groupes.

Par exemple, vous pouvez créer un groupe d’annonces basé non seulement sur les intérêts du groupe cible, mais aussi sur son lieu de résidence, son sexe et son âge.

Si nous dupliquons ce groupe de publicités, nous pouvons rapidement échanger l’une des variables et définir que la publicité ne doit pas être diffusée spécifiquement aux femmes, par exemple, mais aux hommes. Toutes les autres variables, ainsi que l’âge et le lieu de résidence, mais aussi les intérêts restent les mêmes. De cette manière, vous pouvez rapidement constituer un portefeuille en faisant, par exemple, de la publicité auprès des fans d’un certain concurrent et en les divisant uniquement en groupes individuels, par exemple les hommes entre 20 et 30 ans, les hommes entre 30 et 40 ans, etc. Pourquoi divisez-vous les différentes annonces de cette manière ?

Le CPC est roi ! Prix du contact par mille (CPM) et interaction

L’avantage de la publicité sur Facebook est la quantité ciblée de personnes auxquelles les messages de marketing sont diffusés. Si nous pensons simplement à une affiche publicitaire classique, des milliers de personnes y passent chaque jour. Cependant, ils appartiennent à des classes sociales différentes, ont des intérêts différents, ne vivent pas nécessairement au même endroit que l’affiche, sont des hommes ou des femmes, âgés ou jeunes. Il n’est donc jamais possible de déterminer exactement l’effet qu’une seule affiche publicitaire, à un endroit précis, a eu ou aura à l’avenir sur une personne donnée. Les effets de la publicité traditionnelle ne peuvent être mesurés qu’en grandes quantités.

Avec les publicités Facebook, c’est complètement différent ! Nous pouvons ainsi déterminer exactement qui doit voir nos publicités, ce qui augmente énormément leur efficacité. Il nous est également possible de déterminer si les publicités sont diffusées uniquement sur les appareils mobiles ou sur le bureau. Cela augmente non seulement l’efficacité, mais aussi la portée par rapport au budget donné. Un gestionnaire de médias sociaux mesure le succès, entre autres, par le CPC. CPC ne signifie rien d’autre que le coût par clic. Plus le coût d’achat d’un clic est faible, plus la conversion sera réussie, en supposant un groupe cible commun.

CPM signifie prix pour mille contacts. Il répond à la question de savoir combien d’argent doit être investi pour que mille personnes voient la publicité correspondante(impressions). Si nous nous concentrons sur une campagne très simple, le prix pour mille contacts dans le marketing des médias sociaux n’est que de 20 % environ par rapport à un CPM classique dans un magazine imprimé ou dans un quotidien. Cela signifie que vous pouvez obtenir cinq fois plus d’efficacité avec le même budget ! C’est exactement ce qui enthousiasme les entreprises à propos du marketing des médias sociaux. Cliquez ici pour la formule 1 cent par clic.

Annonces individuelles dans Facebook Ads Manager : test A/B

Tout d’abord, une campagne supérieure est créée et nommée, par exemple « 50% de réduction », puis les groupes d’annonces avec leurs groupes cibles respectifs. Comme vous pouvez le constater, jusqu’à présent, nous nous sommes principalement occupés de la structure et de la mise en place de la campagne publicitaire. Il est maintenant temps de passer aux visuels et au design.

Une fois que vous avez créé le groupe d’annonces, vous pouvez y placer diverses annonces individuelles. Ces publicités individuelles contiennent ensuite, par exemple, diverses images, des vidéos ou même un diaporama complet de photos. Chaque graphique individuel reçoit une annonce individuelle. De cette manière, les résultats obtenus pourront être séparés avec précision par la suite. Bien sûr, les textes peuvent aussi varier, vous utilisez des émoticônes, ou peut-être pas ? Toutes ces variables possibles qui influencent les ventes sont maintenant jouées dans les annonces individuelles. En conséquence, vous avez rapidement 10 ou 15 annonces individuelles différentes dans le groupe d’annonces individuelles.

Si les groupes d’annonces sont dupliqués, des centaines d’annonces individuelles sont rapidement créées, qui doivent bien sûr aussi être gérées et contrôlées par la suite. Le suivi et l’évaluation ou l’analyse ultérieurs des différentes campagnes sur Facebook sont bien sûr déterminants. C’est pourquoi il est si important de comparer les différents groupes d’annonces entre eux, ainsi que les annonces, les graphiques et les textes individuels.

Le split test, des campagnes réussies grâce à l’analyse des annonces

Par le biais d’un test fractionné ou d’un test A/B, les agences de médias sociaux examinent le succès des différentes publicités. En bref : quelle annonce convertit le mieux ? La mesure est prise en charge par notre CPC, pour rappel : coût par clic.

Si vous visez le marché allemand, par exemple, vous avez naturellement une forte densité de concurrence et de nombreux concurrents qui se disputent les utilisateurs des réseaux sociaux. Par conséquent, il peut arriver que, même si vous allouez un budget de quelques milliers d’euros, seuls quelques euros soient dépensés ou joués par Facebook au cours des premiers jours. La faible dépense du budget publicitaire est due au fait que la concurrence dans ce pays est élevée et que de nombreuses entreprises achètent des espaces publicitaires dans les réseaux sociaux (mais aussi les moteurs de recherche). Lorsque de nouveaux groupes d’annonces sont joués, ou de nouvelles campagnes, ils sont toujours en concurrence avec des groupes existants qui ont déjà été réservés.

Peu importe comment, il s’agit en fin de compte d’acheter des clics au prix le plus bas possible. Si votre propre boutique en ligne n’a que vingt visiteurs uniques par jour, mais que vous générez cent nouveaux visiteurs grâce à des publicités sur Internet, que ce soit sur Facebook ou Google, la part se multipliera immédiatement. À quoi ressemble une publicité Facebook réussie de nos jours ?

Campagnes réussies des agences de marketing Facebook

Dans la publicité, il y a toujours eu une règle d’or : la publicité doit susciter l’attention. C’est exactement le même principe qui est appliqué par les agences aujourd’hui sur les réseaux sociaux lors de la conception des campagnes. Les graphiques ou les vidéos qui sont publiés doivent susciter l’attention. Surtout avec le groupe cible susceptible d’être intéressé par le produit ou le service. Cette attention est créée en utilisant des moyens très simples, tels que des cercles ou des flèches en superposition, qui pointent directement vers une offre. Le même principe fonctionne dans les graphiques, mais aussi dans le contenu vidéo, qui doit avoir un moment surprenant dans les trois premières secondes pour capter l’utilisateur.

Saviez-vous que la plupart des utilisateurs ne regardent les vidéos sur Facebook que pendant deux ou trois secondes ? Le même principe prévaut également sur YouTube, où les vidéos ne sont généralement regardées que quelques secondes. C’est pourquoi, en matière de marketing vidéo, vous devez toujours veiller à ce que l’histoire soit conçue de manière à ce que l’utilisateur vive un moment surprenant dès les premières secondes. Cela l’active pour les autres messages et, par conséquent, une vidéo peut augmenter son efficacité, étendre sa portée et, bien sûr, garantir des effets viraux si la campagne est ensuite rendue intelligente.

La publicité sur Facebook en vaut-elle la peine ?

Comme nous l’avons vu précédemment avec la tarification au CPM, qui consiste à calculer combien il en coûte pour que 1 000 personnes voient notre publicité, les publicités sur les médias sociaux sont beaucoup plus efficaces que la publicité traditionnelle. Seuls 20% des coûts doivent être utilisés pour atteindre autant de personnes. En outre, la perte par diffusion est beaucoup plus faible, car les groupes cibles peuvent être déterminés avec précision et ne sont pas largement dispersés comme dans le cas d’une publicité dans les magazines ou les journaux imprimés. Ces avantages décisifs font le succès de Facebook et d’autres réseaux, comme YouTube ou Instagram, dans les campagnes de marketing des sociétés et des entreprises.

Combien coûte la publicité sur Facebook ?

Les publicités sur Facebook sont relativement chères si l’on considère la façon dont elles sont placées. Toutefois, cela n’est vrai que pour les jeunes entreprises. Pour toute entreprise de taille moyenne, ainsi que pour les petites et moyennes entreprises et, bien sûr, les sociétés anonymes, les publicités Facebook constituent un moyen absolument efficace d’atteindre des groupes cibles à faible coût. Les tests de fractionnement sont également très faciles à réaliser ici et ne nécessitent pas des semaines de conception, de production ou d’actions telles que l’accrochage d’affiches.

Quiconque souhaite placer une publicité sur Facebook sera, bien entendu, d’abord confronté à des prix au clic de quelques euros. Si vous vendez ensuite un produit dont le prix n’est que de quelques euros, cela devient rapidement inefficace. Il est donc important de prêter attention au CPC et de désactiver les annonces qui ne promettent pas de succès et dont le prix du clic est beaucoup plus élevé que celles qui promettent un bénéfice sur la vente.

Formule CPC : Coût par clic

CPC = clics / coûts

Notre annonce est vue 50 fois, ce qui entraîne un clic, qui nous coûte 1 euro à titre d’exemple.

Cet euro est à la fois notre CPC et le coût d’acquisition pour un clic. Vous pouvez mesurer le succès approximatif des commerçants qui vendent sur Amazon. Les coûts se multiplient rapidement s’il y a des budgets quotidiens de cent euros sur chaque groupe d’annonces. De plus, avec cinq groupes d’annonces, nous avons déjà cinq cents euros par jour. Cela s’additionne. Pour les jeunes entreprises, nous recommandons donc de se concentrer sur des groupes individuels et quelques tests fractionnés. Avec les grandes entreprises, c’est différent. Ici, ce ne sont pas seulement les genres ou les intérêts qui sont divisés, mais aussi les pays et les langues. Néanmoins, ils parlent tous la même langue : le CPC !

Que vous ayez un budget quotidien de dix ou dix mille euros, votre objectif doit être de pousser le CPC. De 50 cents à 20 cents, 10 cents et finalement seulement un seul cent. Si nous abaissons le CPC de 50 à 1 cent, l’annonce est 50 fois plus efficace avec le même budget, soit 5000%. C’est tout l’art de la publicité sur Facebook !

Celui qui achète des clics qui ne coûtent qu’un centime, puis n’a peut-être besoin que de 20 visiteurs pour une seule vente dans la boutique en ligne, constate que chaque vente individuelle ne coûte que 20 centimes et que la marge bénéficiaire est donc extrêmement élevée. Si nous étions toujours à 1 euro par clic, l’acquisition de cet acheteur aurait coûté encore 20 euros. Si nous menons maintenant une campagne publicitaire pour un gros client, les coûts se développent rapidement ici qui, au lieu de 1 000 euros, finissent par être de 100 000 euros. La fourchette est donc très large, en fonction de la qualité de l’optimisation d’une publicité Facebook.

L’eBook pour les débutants et les avancés

Alors obtenez mon nouvel eBook maintenant et apprenez comment payer seulement 1 cent par clic pour vos publicités Facebook ! Je vous montre tout ce que vous devez savoir sur les publicités Facebook super bon marché sur 166 pages et surtout sur  » la formule du 1 centime par clic « . Vous obtiendrez des méthodes pratiques et éprouvées pour payer seulement 0,01 euro par clic et moins pour vos publicités Facebook !

Vous voulez apprendre comment payer seulement 1 centime par clic et moins pour les publicités Facebook ? Grâce à la « formule du 1 cent par clic », l’auteur Björn Tantau vous montre sur 166 pages tout ce que vous devez savoir sur les publicités Facebook extrêmement bon marché. En s’appuyant sur les meilleures pratiques, il explique des méthodes efficaces et éprouvées grâce auxquelles vous ne payez que 0,01 euro par clic avec Ads ! Dans cet eBook, vous apprendrez :

1. Comment trouver le groupe cible le plus lucratif pour votre publicité ?
2. Comment perfectionner votre reciblage avec le pixel Facebook ?
3. Quelles images et quels textes fonctionnent le mieux dans les publicités Facebook
4. Comment obtenir des taux de clics de 20 % et plus à long terme ?
5. Comment utiliser parfaitement les audiences personnalisées et les audiences Lookalike ?
6. Comment obtenir une portée maximale avec seulement 0,01 euro par clic ?
7. EBook : 1 cent par clic Formule

Quatre succès !

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Créez un studio Youtube : Bricolage à moins de 1000 euros !

Peu importe le moment, le studio est large et d’un simple clic sur la multiprise, les lumières sont allumées, la caméra, le micro et vous pouvez commencer à enregistrer ! Avoir sa propre salle YouTube est un luxe. J’ai réalisé ce petit luxe l’année dernière ! Maintenant, je peux enregistrer une vidéo à tout moment, instantanément. Mais une pièce comme celle-ci ne permet pas seulement de concrétiser de « vieilles » idées, mais aussi des concepts et des projets totalement nouveaux. C’est ainsi que nous avons élaboré de nouveaux projets, ainsi que notre plateforme d’apprentissage en ligne. Cela a déjà porté ses fruits pour nous, alors j’ai voulu vous emmener avec moi et vous montrer à quoi ressemble un « studio » comme celui-ci, comment il est aménagé, de quelle technologie vous avez besoin et combien cela coûte ! Avant tout, le prix joue un rôle pour de nombreuses personnes lorsqu’elles commencent à utiliser YouTube. Bien sûr, cela fait une grande différence si vous bloguez en tant que personne privée ou, comme dans notre cas, si vous avez besoin d’un petit studio.

Astuce ! Logiciels de médias sociaux et formation en ligne : les derniers outils, les meilleurs logiciels et les nouveautés : cours en ligne pour les gestionnaires de médias sociaux. Apprenez l’automatisation des affichages, le marketing par newsletter et les nouvelles stratégies en ligne ! Maintenant sur mon agence de médias sociaux : Social Media Tool.

Vous trouverez des conseils détaillés sous le tutoriel vidéo !

Studio, appareil photo, lumière, microphone, cartes mémoire – instructions pour le faire soi-même

Studio et espace : minimum 8 m², mieux 20 m².

Pour les youtubers, leur propre chambre suffit, mais si vous voulez produire des vidéos pour des entreprises ou pour des plateformes d’apprentissage en ligne, il vous faut un peu plus d’espace que 8 mètres carrés. Pour un studio de taille raisonnable, je recommande un espace d’au moins 15 mètres carrés, voire 20 mètres carrés. D’une part, le trépied est placé dans le studio, la caméra dessus, plus 4 lampes de jour ainsi que les câbles et idéalement aussi le microphone et les câbles audio. Des chaises et un grand miroir sont également une bonne idée. Tout cela doit être pris en compte, ainsi que, idéalement, un éventuel obscurcissement complet de la pièce. Pourquoi ? Cela garantit une situation d’éclairage constante par la lumière du jour et l’enlèvement de la pièce.

Appareil photo : caméra de Youtuber, appareil photo numérique, appareil photo à système ou reflex ?

En ce qui concerne l’appareil photo, il y a certainement plusieurs recommandations.

Vlogs en mouvement avec le Legria X très pratique

Il n’est pas nécessaire que ce soit l’appareil photo le plus cher ! Nous produisons nous-mêmes avec différentes caméras, en fonction de la situation. Suivez-moi autour des vidéos de blogueurs ou d’influenceurs pour YouTube que nous réalisons avec notre caméra Canon Legria X. Il est parfait pour le blocage en déplacement car il est doté d’un petit écran intégré et d’un très bon objectif grand angle. Cependant, l’appareil est difficile à obtenir de nos jours car il n’est plus produit par Canon. C’est bien dommage ! Néanmoins, il existe encore quelques offres comme celle-ci (photo) sur Amazon où il est encore possible d’en avoir quelques-unes. Comme vous pouvez le voir sur le petit écran rotatif, cette caméra pratique est particulièrement adaptée aux vidéos « follow me around » dans les vlogs. Pour d’autres enregistrements, cependant, nous disposons également d’une deuxième caméra, un peu plus grande, une caméra compacte. Ces deux caméras sont également utilisées en studio lorsque les plus grandes sont en déplacement pour des productions.

Studio par exemple avec Canon 700D et successeur 750D (Astuce !)

Cependant, je vous recommande d’opter pour un appareil photo reflex de Canon ou Sony. Vous aurez une bonne qualité d’image mais aussi une bonne qualité vidéo. Mon Canon est un 750D, il possède un écran intégré et pivotant, ce qui me permet de me regarder pendant la prise de vue, mais aussi d’utiliser l’écran tactile pour commander toutes les fonctions importantes sans avoir à passer derrière l’appareil. Encore une fois, un conseil, vous serez souvent seul devant la caméra, surtout pour les vidéos tutorielles, vous pouvez donc tout coordonner vous-même sans perdre trop de temps de personnel, la concentration est également plus élevée. Par rapport aux autres appareils photo, le Canon 750D est mon préféré, car vous pouvez l’obtenir dans presque tous les grossistes spécialisés et les marchés de l’électronique, mais aussi dans les boutiques en ligne. De plus, de nombreux amis connaissent cet appareil et vous pouvez vous procurer rapidement les pièces supplémentaires nécessaires ainsi que des piles ou des batteries permanentes, sur lesquelles nous reviendrons dans un instant. En termes de prix/performance, c’est ma recommandation parmi les caméras pour YouTube et la production vidéo simple.

Trépied : mieux vaut être lourd que léger pour la stabilité

Une recommandation peut être faite pour les trépieds dans la production vidéo : votre trépied ne doit pas être l’un des plus légers, mais aussi suffisamment lourd. Si votre trépied est trop léger, le risque de vibrations est trop élevé, tout comme le risque de basculement de l’appareil, par exemple lors du changement d’objectif. Lorsque vous choisissez un trépied, vous devez rechercher des matériaux de haute qualité. Le centre de gravité doit pouvoir s’étirer vers le haut, plus l’objectif est lourd, surtout la perspective à hauteur des yeux est souvent importante pour la conversation. Si la caméra est ensuite tournée jusqu’à 180 m, l’objectif doit avoir une position large correspondante mais aussi garantir la stabilité nécessaire ainsi qu’un centre de gravité bas. Vous trouverez ici un trépied stable pour votre appareil photo.

Batterie : Deuxième batterie en stock

Une batterie est une batterie. Si vous voulez produire beaucoup, il vous faut plusieurs batteries en stock. Bien sûr, il est toujours conseillé d’acheter quelques batteries de rechange dans la boutique en ligne et un chargeur adapté. Si la caméra tourne en permanence, ce qui est le cas dans les productions vidéo, beaucoup de ressources énergétiques sont consommées. Pour une production de trois heures, vous devez avoir au moins quatre batteries en stock. Mais comme nous travaillons dans un studio, il existe une autre solution 4 brillante, une batterie permanente avec câble de charge !

Batterie permanente : fonctionnement continu grâce au câble d’alimentation et à l’adaptateur de batterie

Le summum absolu et le conseil d’initié pour votre prochaine production vidéo ! J’ai toujours dû changer mes piles moi-même, ce qui est particulièrement ennuyeux car la partie inférieure de l’appareil est toujours placée sur le trépied. Vous devez le dévisser à chaque fois pour accéder à la batterie. A un moment donné, j’ai décidé de chercher une batterie permanente avec un câble de chargement afin de pouvoir laisser mon appareil photo en fonctionnement permanent. Et en effet, il y en a un ! Super facile à commander, livré rapidement et enregistrant déjà 24/7, quand je veux et quand la carte mémoire le permet !

Comment utilisez-vous cette batterie permanente ? C’est super facile à installer, la batterie est construite comme une batterie normale, vous pouvez mettre la prise dans le boîtier et vous avez une petite boîte qui se branche directement sur la caméra. Là où se trouve normalement la batterie, il y a maintenant une petite boîte en plastique et un câble de charge sort de notre appareil. Nous pouvons maintenant le faire glisser sur notre trépied et le brancher sur la prise située en bas. Grâce à sa batterie permanente, l’appareil est prêt à être utilisé 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

Objectif : Les objectifs standard sont suffisants !

Bien sûr, l’utilisation des lentilles est toujours discutable entre experts ! Pour nos productions vidéo, cependant, celles de la ville sont suffisantes. À l’époque, j’ai obtenu un paquet pour mes crédits avec un second, qui est sur l’appareil depuis trois ans et me donne d’excellents résultats. Je peux donc dire que si vous achetez un appareil photo, les objectifs qui l’équipent sont généralement absolument suffisants.

Mais ce que je peux recommander – pour ceux qui aiment ça – c’est un objectif qui vous permet de faire la mise au point manuelle. Quel est l’avantage ? Prenons un exemple très simple : vous fabriquez un produit à base de muesli pour Youtube et vous voulez qu’il soit au centre de l’image, tandis que le reste est flou. Il en va de même pour la personne qui se présente dans la salle – elle est au point, le reste est hors point. Tous les objectifs standard ne proposent pas cette fonction de réglage manuel. C’est pourquoi j’ai ajouté un objectif de haute qualité à mon appareil photo.

Microphone

Il y a beaucoup plus à dire sur les microphones pour la production YouTube. D’une part, vous avez toujours les microphones intégrés à la caméra, qui sont absolument suffisants, mais ne sont pas recommandés à 100% pour les enregistrements réalisés à l’intérieur des pièces, par exemple, à cause du son. Il y a toujours deux bonnes recommandations comme alternative possible : un microphone directionnel ou, encore mieux, un microphone à pince avec émetteur.

Microphones directionnels

Lesmicrophones directionnels sont familiers à de nombreuses personnes qui regardent des productions télévisées. Le microphone est attaché à une longue perche et est toujours pointé vers les gens. Cela permet de capturer le son provenant d’une certaine direction. Mais ces microphones peuvent aussi être commutés pour capter l’intégralité du son de l’environnement. Les deux sont bons pour les productions en dehors des salles, mais difficiles pour notre cadre YouTube, car nous n’avons pas d’équipe de production sur place et un assistant du son qui réaligne constamment le microphone. De plus, il y a toujours de la réverbération et des ondes sonores provenant de la pièce.

Que le microphone soit focalisé ou non, les ondes sonores sont en permanence dans la pièce et sont réfractées de partout. Pour des productions parfaites, il est conseillé d’utiliser un microphone à pince. Convient avec une liaison radio. S’il y a plus d’un interlocuteur, vous devez avoir un dispositif de niveau pour eux. Examinons tout en détail.

Microphone de revers et émetteur

Lesmicrophones radio ou les microphones à clip ont le net avantage de capter le son directement de l’homme. Cela rend la source sonore beaucoup plus forte et les ondes sonores beaucoup moins importantes. Le son est clair et la voix est parfaitement enregistrée dans les aigus et les graves sans aucun effet parasite majeur. Si vous enregistrez en tant que personne seule, il suffit d’avoir un seul émetteur et récepteur, comme celui-ci.

Pour une conversation entre deux ou plusieurs personnes, vous devez également vous procurer un appareil récepteur sur lequel vous pouvez mettre à niveau les différentes pistes audio. Vous obtenez alors une piste audio unique dans laquelle tous les différents microphones ont déjà été mis à niveau et ont donc le volume idéal pour fonctionner ensemble.

Cependant, le micro individuel à brancher ne doit pas nécessairement être cher, ici il suffit déjà de se procurer un micro pour moins de 10 €. Il existe plusieurs recommandations, dont celle-ci.

Son : Revêtement en mousse en face de la source de la parole

Le son est l’un des plus grands ennemis de la production vidéo, car une fois que votre plateau est enregistré, il est difficile de le resynchroniser, ce qui prend beaucoup de temps. C’est pourquoi vous devez penser à éliminer les sources sonores possibles à l’avance. Vous pouvez changer cela en utilisant un microphone à pince, mais aussi en installant des murs insonorisés ou de la mousse. Cette mousse absorbe les ondes sonores entrantes et ne les retransmet pas dans la pièce. Une bonne isolation absorbe près de 90 % de tous les sons. L’isolant acoustique doit toujours être aligné contre la source sonore de sorte que les ondes sonores le frappent directement et immédiatement. L’isolation acoustique varie en fonction de l’aspect et de l’intensité. Plus la mousse est pointue et anguleuse, plus elle absorbe généralement. La mousse est donc disponible en différentes épaisseurs, de 1 cm à 15 cm. Pour nos productions, il suffit d’avoir une isolation sonore en premier lieu, cela augmente la qualité de chaque vidéo et donc la qualité de chaque production. Une très grande valeur ajoutée en matière de protection sonore.

Carte mémoire : plus, c’est plus ! Grande mémoire de l’avantage

Celui qui aime parler longtemps et qui, par conséquent, tourne idéalement plusieurs épisodes ou leçons, voire des programmes dans une seule série de production, devrait se procurer une carte mémoire suffisamment grande. Compte tenu des capacités actuelles dans le secteur de la production de films HD, utilisez au moins une carte mémoire de 16 Go. Pour ne jamais avoir de problème d’espace et de capacité de stockage, il est conseillé d’acheter directement une carte mémoire de 64 Go. Vous pourrez ainsi rassembler plusieurs productions sur une seule carte SD ou, par exemple, réaliser des screencasts supplémentaires. Comme les coûts d’investissement pour une carte mémoire offrant plus d’espace de stockage ne sont pas sensiblement plus élevés, vous devriez opter pour cette solution. Au lieu d’utiliser de nombreuses petites cartes mémoire, dont l’une peut se perdre, la sauvegarde des données est également un peu plus facile, car elles sont plus clairement organisées.

Lumière permanente : Softbox pour une belle lumière (min. 4 lampes)

La lumière continue dans un studio est très importante, car la situation de l’éclairage change selon que le temps est nuageux ou ensoleillé. Beaucoup n’en tiennent pas compte et ont ensuite des coupes dans lesquelles l’image devient plus claire ou plus sombre, ce qui est très difficile à travailler et ne peut être compensé qu’un peu, ou les vidéos changent de look à chaque nouvel épisode. Pour éviter cela, vous devez disposer d’une pièce que vous pouvez assombrir avec des stores, par exemple. Si vous assombrissez la pièce et utilisez des lampes à lumière du jour, la situation d’éclairage et l’ambiance sont les mêmes pour chaque production. En outre, il n’y a pas d’ombres gênantes, par exemple avec une seule source lumineuse. Presque toutes les pièces disposent de telles sources de lumière unique, car généralement un seul côté est occupé par des fenêtres. Pour compenser cela, on utilise des lampes à lumière du jour qui sont placées de manière à ce que leurs propres ombres ne soient plus visibles.

Lumière du jour au lieu de pièces sombres

Le mot magique est « lampes à lumière du jour ». Les lampes à lumière du jour ont une lumière relativement vive qui provient d’une lueur centrale semblable à celle du soleil. Si vous installez 4 sources lumineuses qui tombent sur la personne qui parle sous des angles différents, vous éliminez toutes les ombres. Les lampes à lumière du jour sont relativement peu coûteuses et peuvent être achetées par lots pour moins de 100 €.

Miroir : Pour le coiffage, le maquillage et la co.

Un petit conseil d’initié ! Achetez un grand miroir ! En fin de compte, l’apparence joue toujours un rôle, que ce soit lors d’un dîner, d’une première rencontre ou d’un tutorat en ligne. Plus la vidéo est réalisée de manière professionnelle, plus les gens la regarderont. Dans notre studio YouTube, il y a un miroir de 2,20 m où vous pouvez tout voir, de vos pieds à votre tête. Votre coiffure est-elle correcte, avez-vous encore quelque chose entre les dents ou votre cravate est-elle de travers ? Vous pouvez répondre à toutes ces questions en permanence, même si vous êtes plus émotif dans la vidéo YouTube et que vous bougez plus, vous pouvez toujours corriger le look à nouveau.

Câbles : audio, alimentation, lumière et distributeur

Bien entendu, un bon studio de Youtuber ne comprend pas seulement les équipements techniques, mais aussi les câbles nécessaires pour les relier entre eux ou pour connecter les sources d’alimentation. Je recommande toujours d’acheter deux distributeurs avec cinq prises chacun et un interrupteur marche/arrêt. Si vous n’effectuez pas de production vidéo, tout équipement technique peut être désactivé en deux clics. Au démarrage, il suffit de cliquer deux fois avec le pied et tout est prêt. En plus de notre multiprise, nous avons également besoin d’un câble jack audio pour conduire la piste audio du récepteur du microphone ou de l’appareil d’enregistrement Wehdem Pegler à la caméra. Pour que le câble ne se plie pas ou ne s’use pas au niveau de la caméra, nous devrions également acheter un angle de 90° afin que le câble soit conduit proprement vers le bas.

Table : possibilité de rangement et d’arrimage

La dernière aide technique importante est un tableau simple. La table sert soit de surface de rangement pour les cahiers, soit de surface de rangement pour les textes et les scripts. C’est un petit détail mais il faut y penser ! Le tableau doit toujours être peu encombrant mais offrir au moins assez de place pour deux pages DIN A4 posées l’une à côté de l’autre. Cela permet de retourner facilement les scénarios ou de placer un cahier.

Carnet de notes : Il est important d’avoir beaucoup de mémoire vive (réduction du HD).

Bien sûr, il est relativement difficile de recommander un ordinateur portable parfait pour le montage vidéo, car il existe un très grand nombre de fournisseurs. Assurez-vous que vous disposez de suffisamment de mémoire et qu’il s’agit d’un nouvel ordinateur portable. La puissance de traitement est très importante dans la production vidéo, car vous travaillez avec du matériel vidéo HD et des programmes comme Adobe Premiere ont besoin de beaucoup de ressources pour le montage vidéo. Plus vous créez de pistes vidéo, par exemple des incrustations de texte, des insertions de texte ou des pistes, plus votre ordinateur portable a besoin de capacité. Par conséquent, vous devez vous assurer que vous disposez d’au moins 8 Go de RAM et d’un processeur rapide. Pour la grande quantité d’images et de matériel vidéo dont vous aurez besoin, vous devriez acheter un ordinateur doté d’un deuxième disque dur offrant au moins 100 Go d’espace de stockage. Créez un dossier propre afin de pouvoir supprimer tous les projets immédiatement après leur édition.

De nombreuses personnes conservent leur matériel vidéo pour toujours et achètent des disques durs et des disques durs, personne n’a besoin de cela ! Placez votre vidéo dans un dossier et, dès que la vidéo est produite, supprimez le dossier et le fichier du projet dans Video Editing.

Je travaille actuellement avec un Acer Zenbook. Mais de nombreux amis aiment aussi travailler avec des MacBooks d’Apple.

Logiciel : Adobe Premiere

Adobe Premiere est désormais disponible en version cloud intelligente et mensuelle, au lieu d’un gros paquet coûteux. Bien sûr, il existe aujourd’hui de nombreuses options gratuites pour votre montage vidéo. La plupart des ordinateurs disposent déjà de leur propre petit programme, mais aussi tous les smartphones. Vous pouvez déjà vous rendre compte de beaucoup de choses ici ! Toutefois, si vous souhaitez produire des vidéos et des films d’images professionnels, vous devez utiliser un logiciel professionnel tel que Premiere. Obi Premiere est déjà disponible dans le cloud pour quelques euros par mois et vaut donc son pesant d’or pour toute production vidéo ! Avec Adobe Premiere, vous pouvez non seulement monter des vidéos mais aussi faire toutes les insertions de texte, les corrections de lumière et les corrections audio. Vous pouvez faire tourner les vidéos plus ou moins vite pour créer des effets de ralenti, par exemple, mais aussi les exporter vers différents réseaux tels que YouTube, Vimeo et Instagram ou Facebook. Bien entendu, vous pouvez également utiliser le Forum HD classique ou toute autre forme de sortie vidéo.

Retouche d’images : Adobe Photoshop

Pour le traitement approprié des images, vous pouvez vous souvenir de Photoshop direct, car peu importe qu’il s’agisse de logos ou de graphiques, par exemple des statistiques qui sont affichées ou également de matériel d’image ou de captures d’écran, vous aurez également besoin d’un logiciel de traitement d’images pour tout cela. Comme nous avons déjà fait le tour d’Adobe Premiere, j’ajouterais directement Adobe Photoshop à cette offre. Photoshop est facile à apprendre et est également représenté dans plusieurs de mes tutoriels vidéo ! Vous pouvez en savoir plus ici dans le tutoriel Photoshop.

Effets : Adobe AfterEffects ou Cinema 4D *avancé

Si vous souhaitez créer des effets spéciaux et des effets 3D, vous devriez également utiliser Adobe After Effects. Adobe After Effects peut être utilisé pour créer des animations et des effets. Mais attention, car Adobe After Effects est difficile à apprendre par rapport à Premiere et il faut beaucoup de temps pour comprendre les processus complexes afin de pouvoir produire ses propres animations de manière à ce qu’elles soient rentables, également en termes de temps. Pour le montage vidéo, il suffit donc d’utiliser des programmes gratuits ou Adobe Premiere pour un montage un peu professionnel.

Screencast : Enregistrez votre propre bureau

Si vous produisez occasionnellement des screencasts dans lesquels votre propre écran est enregistré, il existe de nombreux programmes gratuits. Si vous n’avez besoin que d’un enregistrement et pas de coupes ou de fonctionnalités spéciales, voici une recommandation pour enregistrer votre propre bureau et votre écran :

• Télécharger Ocam : Enregistrement de l’écran – gratuit

Votre propre studio YouTube

Avec cela, vous avez votre recette secrète pour un studio YouTube parfait ! Pour moins de 1 000 €, vous avez la garantie d’avoir des enregistrements parfaits ! Si vous disposez déjà de votre propre ordinateur portable et que vous n’avez pas à investir davantage, vous obtiendrez un retour sur investissement très rapide.

Combien de vidéos pouvez-vous produire en une journée ?

Vous pouvez facilement produire et monter trois ou quatre vidéos en une seule journée. Comme tout est relativement automatisé dans le studio et que vous n’avez pas à vous soucier de la technologie, tout est mis en œuvre et produit très rapidement. Si vous pouvez aussi vous exprimer librement assez rapidement, vous aurez également peu de travail d’édition et vous pourrez passer à l’exportation assez rapidement. La production est extrêmement amusante ; une fois que vous avez trouvé le flux, vous pouvez vraiment produire sur une chaîne de montage. Une fois que vous avez trouvé la mise en page parfaite pour votre vidéo dans Adobe Premiere, la vidéo, l’intro et la voiture sont prêtes à être utilisées. Amusez-vous bien en créant votre propre studio YouTube et bonne chance avec votre production ! Si vous avez des questions, écrivez-moi dans les commentaires.

DJI Mini 2 : Drone pour Youtuber ! (externe)

Acheter DJI Mini 2 – Un drone rapide, léger et petit avec caméra 4K en ligne… et pas cher ! ? Oui, bien sûr ! Avant d’acheter un drone pour la prise de photos et de vidéos, vous devez absolument lire des témoignages. Instructions, temps de vol, vitesse, portée, qualité de la caméra, installation, configuration et application pour Android et iOS. Bien entendu, j’ai également tourné une vidéo d’unboxing pour vous, ici dans l’article et sur ma chaîne YouTube : Lukinski. Pourquoi ce test ? Il existe de nombreux drones sur le marché, mais lequel est vraiment bon en comparaison ? Nous avons eu de nombreux drones dans nos bureaux au fil des ans et celui-ci est notre préféré absolu : des images parfaites, une utilisation facile et un drone à moins de 1 000 euros (seulement 575,56 euros net), y compris tous les accessoires, des hélices à une valise rigide pour la route. C’est le moyen idéal de présenter des maisons, des villas et des propriétés (y compris les sports & co.) pour la prochaine exposition immobilière. Avec le DJI Mini 2, les vidéos ou les enregistrements par drone sont créés si rapidement que vous pouvez apprendre tout le processus de vol et de production en une journée. Voici toutes les réponses !

Découvrez le drone DJI Mavic Mini 2 :

• Caméra 12 mégapixels (4K) avec gimbal
• Vitesse maximale : 57,6 km/h
• Poids : moins de 249 grammes ( !)

Le drone DJI Mni en test :

• Drone DJI Mini 2 (externe)

Marketing vidéo sur Youtube

A la fin de l’article, je voulais montrer une petite vidéo de moi de Berlin, faite en été à la Fashion Week. J’y ai déjà tourné de petites vidéos pour tous les réseaux sociaux dans lesquelles j’explique les bases absolues, y compris le marketing vidéo de Youtube !

Planification du contenu : planifiez les vidéos et les publications à l’avance.

Si vous souhaitez travailler de manière un peu plus professionnelle et planifier à l’avance votre contenu sur des réseaux tels que YouTube, Facebook et Instagram, Hootsuite est le programme idéal.

Bonne chance !