Qu’est-ce que le « temps passé devant les écrans » dans le contexte du marketing ? Définition et pertinence

Voici de quoi il s’agit :

• Le « temps d’écran » expliqué de manière concise et claire dans le domaine du marketing
• Différence par rapport aux concepts apparentés
• Fondement de toute stratégie marketing

Le « temps d’écran » (en anglais « Screen Time ») désigne la durée totale qu’une personne passe chaque jour devant des écrans numériques. Dans le contexte du marketing, le temps d’écran est un indicateur clé du potentiel d’attention disponible des groupes cibles. Pour comprendre où et quand son public cible est joignable, il faut analyser la répartition du temps d’écran : quand utilise-t-on le smartphone, quand l’ordinateur portable, quand la télévision ? Sur quelles plateformes le public cible passe-t-il le plus de temps ? Ces informations déterminent le choix des canaux, le timing et le format des campagnes marketing. Le temps passé devant les écrans ne se résume pas à une question de quantité : c’est la qualité de l’attention qui compte. Un temps d’écran actif et concentré est plus pertinent sur le plan marketing qu’un défilement passif.

Principes fondamentaux de l’analyse du temps passé devant les écrans

Dans le domaine du marketing, l’analyse du temps passé devant l’écran va bien au-delà du simple comptage des heures d’utilisation. Il s’agit d’identifier des schémas : à quel moment un utilisateur passe-t-il de son smartphone à son ordinateur portable ? Dans quelles situations de la vie quotidienne – trajets domicile-travail, pause déjeuner, soirée sur le canapé – utilise-t-on tel ou tel appareil ? Ces informations contextuelles sont déterminantes d’un point de vue stratégique en marketing, car elles reflètent l’état d’esprit du public cible. Une personne qui fait défiler Instagram dans le RER le matin se trouve dans un état d’esprit totalement différent de celui de cette même personne qui recherche un produit de manière ciblée sur son ordinateur portable le soir. Le marketing professionnel basé sur le temps d’écran tient précisément compte de ces nuances afin de diffuser des messages adaptés au contexte.

Distinction : temps d’écran passif vs temps d’écran actif

Toutes les minutes passées devant un écran n’ont pas la même valeur pour les annonceurs. On distingue généralement le temps d’écran passif – par exemple, une émission de télévision diffusée en arrière-plan ou la lecture automatique de vidéos – du temps d’écran actif, durant lequel les utilisateurs consomment des contenus de manière consciente et concentrée. Le temps d’écran actif génère une mémorisation de la marque jusqu’à 400 % supérieure à celle des contacts passifs, comme le montrent des études menées par Kantar et Nielsen. Pour les marques, cela signifie qu’un nombre réduit d’impressions dans des contextes ciblés est plus efficace qu’un nombre plus important d’impressions dans des environnements propices à la distraction. Cela modifie fondamentalement toute la logique budgétaire en matière d’achat d’espaces publicitaires.

Pourquoi le temps passé devant les écrans est-il un facteur stratégique en matière de marketing ?

À retenir :

• Le temps passé devant les écrans dans le domaine du marketing constitue un avantage concurrentiel direct
• Une influence mesurable sur le chiffre d’affaires et la portée
• Commencer tôt est payant à long terme

L’attention est la ressource la plus rare du marketing numérique. L’augmentation du temps total passé devant les écrans peut sembler à première vue une bonne nouvelle, mais parallèlement, la production de contenu connaît une croissance exponentielle. Un temps d’écran plus long ne signifie pas automatiquement plus d’attention pour les messages publicitaires. La clé réside dans la qualité du contact : quand, où et dans quel état d’esprit une marque touche-t-elle son public cible ?

Qualité de l’attention vs. portée

La logique classique de l’audience – toucher le plus grand nombre de personnes possible, aussi souvent que possible – ne fonctionne plus dans un univers médiatique saturé. Ce qui compte désormais, c’est la « qualité de l’attention » : quelle part d’attention réelle et consciente un message publicitaire suscite-t-il ? De nouveaux indicateurs, tels que le « temps d’attention », prennent de plus en plus d’importance dans le commerce des médias numériques et supplantent les indicateurs clés de performance (KPI) classiques basés sur les impressions.

Comportements d’utilisation spécifiques à chaque plateforme

Les différentes plateformes génèrent des types de temps d’écran variés. Instagram et TikTok se caractérisent par un défilement rapide : les messages publicitaires doivent convaincre dans les deux premières secondes. YouTube et les services de streaming offrent des fenêtres d’attention plus longues. Les e-mails et LinkedIn impliquent un engagement cognitif plus important. Chaque plateforme nécessite des approches créatives adaptées.

Données et chiffres : ce que révèlent les études

Les chiffres relatifs à l’économie de l’attention sont alarmants – mais aussi révélateurs pour les spécialistes du marketing. Selon une étude de l’Institut Reuters, la durée moyenne d’attention lors de la consommation de contenus numériques ne cesse de diminuer depuis 2015. Le cabinet d’études de marché Lumen Research a révélé que 50 % de toutes les publicités numériques sont réellement regardées pendant moins d’une seconde. Seules 9 % de toutes les publicités en ligne bénéficient d’une attention réelle pendant plus de deux secondes. Parallèlement, cette même étude montre que les publicités qui retiennent l’attention de manière consciente pendant plus de deux secondes génèrent une probabilité d’achat jusqu’à sept fois supérieure à celle des publicités dont le temps d’exposition est inférieur à une seconde. L’intérêt commercial du marketing d’attention est ainsi clairement démontré.

Importance stratégique pour la planification média

Les données relatives au temps passé devant les écrans bouleversent la planification média. Les CPM d’attention – c’est-à-dire le prix pour mille secondes d’attention réelle – prennent le pas sur les CPM classiques basés sur l’audience. Des plateformes telles que Teads, Integral Ad Science et DoubleVerify proposent déjà des indicateurs d’attention qui vont au-delà de la simple visibilité. Pour les agences médias, cela implique de repenser la mesure de la performance : un emplacement premium sur un portail d’actualités où les visiteurs passent beaucoup de temps peut s’avérer plus efficace, malgré une audience plus restreinte, qu’un emplacement programmatique moins coûteux générant un nombre élevé d’impressions, mais une attention réelle minimale.

Stratégies pour un marketing percutant dans l’économie du temps passé devant les écrans

Voici comment cela fonctionne :

• Définir clairement les objectifs avant de commencer
• Intégrer de manière ciblée le « temps passé devant les écrans » dans le mix marketing
• Tester, mesurer et optimiser en continu

Les marques qui réussissent dans l’économie du temps passé devant les écrans misent simultanément sur plusieurs leviers. Une créativité qui attire le regard : sur les réseaux sociaux, les images et les vidéos doivent être suffisamment percutantes pour interrompre le défilement automatique. Les visuels authentiques, inattendus ou chargés d’émotion fonctionnent nettement mieux que les publicités sur papier glacé à la production parfaite. Ciblage au moment opportun : l’analyse des habitudes d’utilisation des écrans permet de diffuser des publicités exactement au moment où l’état d’esprit est le plus réceptif. Marketing contextuel : la pertinence du contenu par rapport au contexte actuel d’utilisation de l’écran est déterminante pour capter l’attention. Une vidéo de recette diffusée pendant la préparation d’un plat est dix fois plus pertinente que la même vidéo à un autre moment.

Étape par étape : créer des campagnes percutantes

La mise en place d’une campagne percutante suit un processus clair. Premièrement : cartographie du temps d’écran de votre public cible – analysez, à l’aide de Google Analytics 4, de Meta Audience Insights et des outils d’analyse propres à chaque plateforme, à quel moment et sur quels appareils votre public cible est actif. Deuxièmement : l’adaptation des formats – choisissez des formats adaptés au contexte d’utilisation. Pour le temps d’écran mobile en déplacement, privilégiez des vidéos courtes et optimisées pour le format vertical (6 à 15 secondes). Pour une utilisation sur ordinateur de bureau lors de moments calmes, des formats plus longs et informatifs peuvent s’avérer efficaces. Troisièmement : les tests créatifs – effectuez des tests A/B sur les trois premières secondes de la vidéo, car c’est à ce moment-là que l’utilisateur décide de continuer à faire défiler la page ou de regarder la vidéo. Quatrièmement : l’optimisation de l’attention – désactivez les emplacements qui génèrent un nombre élevé d’impressions mais de faibles taux d’engagement, et réinvestissez le budget dans des contextes dont l’efficacité pour capter l’attention a été prouvée.

• Analyser le public cible à l’aide d’outils d’analyse
• Adapter le format au contexte d’utilisation
• Mobile : privilégier les vidéos courtes et verticales
• Tests A/B sur les trois premières secondes
• Réorienter le budget vers des emplacements performants
• Désactiver les emplacements à faible engagement

Conseils pratiques pour améliorer la technique du « thumb stopping »

Des leviers créatifs concrets pour capter davantage l’attention dans l’économie du temps passé devant les écrans : commencez toujours vos vidéos par le moment le plus fort, et non par une intro ou un logo – le « hook » doit être percutant dès les 1,5 premières secondes. Utilisez des « pattern interrupts » : des changements de couleur inattendus, un silence soudain ou des superpositions de texte qui interpellent directement le spectateur interrompent le défilement automatique. Misez sur les sous-titres, car 85 % des vidéos Facebook sont visionnées sans le son – si votre contenu ne fonctionne pas sans le son, vous perdez la majorité de vos contacts potentiels. Les visages et les émotions suscitent chez l’être humain une réaction instinctive d’attention, ancrée dans l’évolution : les gros plans de vrais visages surpassent régulièrement les photos de produits. Testez les formats carrés (1:1) et verticaux (9:16), qui occupent jusqu’à 78 % de surface en plus que les vidéos horizontales sur les écrans mobiles.

• Placez l’accroche dans les 1,5 premières secondes
• Utilisez des « pattern interrupts » pour interrompre le défilement
• Les sous-titres sont indispensables en l’absence de son
• Les gros plans sur les visages suscitent des réactions émotionnelles
• Optimiser les formats carrés et verticaux pour les appareils mobiles
• Privilégier un moment fort plutôt qu’un logo d’introduction

Erreurs courantes dans le marketing lié au temps passé devant les écrans

Les erreurs les plus courantes coûtent chaque jour de l’attention et de l’argent aux marques. Erreur numéro un : diffuser des spots TV tels quels sur les canaux numériques. Ce qui fonctionne dans un spot TV de 30 secondes échoue dans le fil d’actualité des réseaux sociaux, où les utilisateurs passent à autre chose au bout de deux secondes. Erreur numéro deux : ne pas tenir compte du changement d’appareil – ceux qui optimisent leur campagne uniquement pour les ordinateurs de bureau passent à côté de plus de 60 % du temps d’utilisation réel. Erreur numéro trois : des hypothèses erronées sur les heures de grande écoute – votre public cible n’est peut-être pas actif à 20 h, mais à 7 h du matin au petit-déjeuner ou à 13 h pendant la pause déjeuner. Erreur numéro quatre : des messages identiques sur toutes les plateformes – ceux qui diffusent la même publicité sur LinkedIn, TikTok et YouTube ignorent les attentes fondamentalement différentes des utilisateurs sur chaque plateforme. Une création sur mesure pour chaque canal n’est pas un luxe, mais une condition préalable indispensable.

• Ne pas transposer les spots TV tels quels sur le numérique
• L’optimisation pour mobile est nécessaire à plus de 60 %
• Rechercher individuellement les horaires d’activité des groupes cibles
• Privilégier des messages spécifiques à chaque plateforme plutôt que l’uniformité
• Concevoir des créations sur mesure pour chaque canal
• Les attentes des utilisateurs diffèrent fondamentalement

Exemples de marketing d’attention réussi

L’essentiel :

• Les grandes marques misent sur la cohérence
• Oser la différence, ça paie
• Définir des indicateurs clés de performance (KPI) mesurables dès le départ

TikTok a révolutionné le marketing lié au temps passé devant l’écran : la plateforme retient les utilisateurs en moyenne 90 minutes par jour, tout en veillant, grâce à son algorithme, à ce que seuls les contenus vraiment captivants bénéficient d’une large audience. Des marques telles que Red Bull, Ryanair ou Duolingo ont ainsi su se constituer des millions d’abonnés grâce à leur authenticité et à leur humour. Netflix analyse avec précision à quel moment d’une série les utilisateurs mettent fin à leur temps d’écran – et optimise la structure de son contenu en conséquence. Sur le marché allemand, Zalando et About You utilisent l’analyse du temps d’écran pour envoyer des notifications push précisément aux heures de pointe de la soirée et obtenir ainsi des taux d’ouverture supérieurs à la moyenne.

« Chaque jour, l’internaute moyen fait défiler un volume de contenu équivalent à la hauteur de la Tour Eiffel ; les marques disposent en moyenne de moins de 1,7 seconde pour capter l’attention. » (Facebook IQ, étude sur la vitesse de défilement)

Duolingo et Ryanair : l’authenticité l’emporte sur le vernis

Duolingo est l’exemple parfait d’une marque qui parvient à gagner du temps d’écran grâce à une adaptation systématique à la plateforme. L’entreprise renonce à la publicité classique et produit à la place des vidéos TikTok qui donnent délibérément l’impression d’être du contenu organique créé par les utilisateurs. Le personnage mascotte « Duo » y est mis en scène comme un véritable personnage, doté de son propre sens de l’humour et de sa propre personnalité. Résultat : plus de 9 millions d’abonnés sur TikTok, des vidéos totalisant entre 50 et 100 millions de vues – sans budget publicitaire classique alloué à cette plateforme.

Ryanair met en œuvre la même stratégie : un humour autodérisoire sur la mauvaise qualité du service, les vols sans fioritures et les prix bas – présenté avec ironie – génère sur TikTok et Instagram des taux d’engagement que la publicité classique des compagnies aériennes n’atteindrait jamais. Le secret de ces deux marques : elles comprennent que les utilisateurs de ces plateformes ne veulent pas voir de publicité – et proposent donc du divertissement qui, accessoirement, ancrent la marque dans les esprits.

• Duolingo renonce à la publicité classique.
• Les vidéos TikTok donnent l’impression d’être du contenu organique créé par les utilisateurs.
• Le duo de mascottes possède une personnalité bien à lui.
• 9 millions d’abonnés atteints sans budget publicitaire.
• Ryanair utilise avec succès l’humour autodérisoire.
• Le divertissement, plutôt que la publicité, génère un engagement plus fort.
• Les utilisateurs veulent du divertissement, pas de la publicité classique.

Zalando et Netflix : optimisation du temps passé devant les écrans grâce aux données

Zalando analyse les données relatives au temps passé devant les écrans avec une précision qui surpasse celle de la planification média classique. L’entreprise utilise des données internes sur l’utilisation de ses applications, combinées à des données issues de panels externes, afin de comprendre à quel moment chaque segment de clientèle intensifie son utilisation du smartphone. Résultat : les notifications push ne sont pas envoyées au feeling, mais en fonction de pics d’utilisation validés statistiquement – ce qui leur permet, selon ses propres chiffres, d’atteindre des taux d’ouverture supérieurs de 35 % à ceux des messages envoyés de manière aléatoire. Netflix va encore plus loin : l’entreprise a inventé en interne le terme « Cliffhanger-Engineering », c’est-à-dire l’optimisation, basée sur les données, des fins d’épisodes de séries afin d’inciter les utilisateurs à passer à l’épisode suivant et de prolonger le temps passé devant l’écran. Chaque coup de montage, chaque courbe de suspense et chaque ambiance sonore à la fin d’un épisode sont optimisés par des tests A/B pour maximiser le taux de poursuite du visionnage. Pour les annonceurs, cela signifie que même sans le budget de Netflix, ces principes peuvent être appliqués à leurs propres formats vidéo.

• Zalando optimise ses notifications push grâce aux données sur le temps passé devant l’écran
• Taux d’ouverture en hausse de 35 % grâce à la validation statistique
• Netflix utilise l’« engineering des cliffhangers » pour prolonger le temps passé devant l’écran
• Les tests A/B optimisent chaque montage et chaque effet sonore
• Les annonceurs peuvent appliquer les principes de Netflix à leurs vidéos
• L’analyse des utilisateurs basée sur les données l’emporte sur la planification média classique

Conclusion : le temps passé devant les écrans, un facteur clé du marketing

Conclusion :

• Le temps passé devant les écrans est indispensable dans le marketing moderne
• Adopter une approche stratégique et la mettre en œuvre de manière cohérente

Le temps passé devant les écrans est le nouveau « prime time » – mais en plus fragmenté, plus personnalisé et nettement plus concurrentiel. Les marques qui considèrent ce temps non seulement en termes de quantité, mais aussi comme une opportunité de qualité, remportent la bataille de l’attention. Investir dans la qualité créative, un timing précis et des formats adaptés à chaque plateforme s’avère bien plus rentable que la simple augmentation des budgets d’impressions. L’avenir appartient aux marques qui crient moins fort, mais murmurent avec plus de pertinence.

Qu’entend-on par « temps d’écran » en marketing ?

En marketing, le « temps passé devant les écrans » désigne le potentiel d’attention dont disposent les groupes cibles sur les appareils numériques. Il s’agit de comprendre quand et où les consommateurs utilisent leurs écrans afin de diffuser des messages publicitaires au bon moment.

Combien de temps passent en moyenne les Allemands devant les écrans chaque jour ?

Les Allemands passent en moyenne plus de 7 heures par jour devant des écrans : environ 3 à 4 heures sur leur smartphone, 3 à 3,5 heures devant la télévision et quelques heures supplémentaires sur leur ordinateur portable.

Que signifie « Attention Quality » dans le domaine de la publicité?

La « qualité de l’attention » désigne l’attention réelle et mesurable qu’un utilisateur accorde à un message publicitaire – exprimée en secondes d’attention réelles par impression.

Quelles plateformes offrent la meilleure qualité de temps d’écran pour la publicité ?

YouTube offre des fenêtres d’attention plus longues pour le branding. TikTok et Instagram offrent un taux d’engagement élevé pour la notoriété. LinkedIn offre une attention ciblée pour le B2B.

Comment adapter mon stratégie marketing aux habitudes d’utilisation des écrans ?

À l’aide de Google Analytics et de Facebook Insights, analyse les moments où ton public cible est actif. Adapte les horaires de diffusion et la durée des formats : courts et visuels pour les mobiles, plus longs pour les ordinateurs de bureau.

• Temps passé devant les écrans : la qualité prime sur la quantité
• Les Allemands passent plus de 7 heures par jour devant leurs écrans
• Qualité de l’attention : mesurer l’attention réelle
• YouTube, TikTok et LinkedIn : des optimisations différentes pour chaque plateforme
• Les formats et le timing spécifiques à chaque plateforme sont déterminants
• Analyser et adapter l’activité des groupes cibles

Comment fonctionne le modèle de couleurs RVB

RGB signifie rouge, vert et bleu et désigne un modèle de couleur additif : un écran est constitué de minuscules pixels qui s’illuminent d’eux-mêmes et produisent leur couleur à partir du mélange de ces trois couleurs de lumière. Lorsque les trois couleurs sont mélangées à pleine intensité, on obtient du blanc — exactement le contraire du modèle d’impression soustractif, dans lequel toutes les couleurs combinées tendent plutôt vers le noir. Chaque pixel peut être contrôlé selon de subtils niveaux de luminosité, ce qui permet aux écrans d’afficher des dégradés de couleurs très doux. C’est précisément cette nuance subtile qui explique pourquoi les dégradés numériques paraissent souvent plus éclatants que leurs équivalents imprimés.

Une idée fausse courante : un bleu ou un vert qui paraît lumineux à l’écran ne peut souvent pas être reproduit à l’identique sur papier avec la même intensité. Si vous concevez un visuel destiné à la fois à l’écran et à l’impression, il est donc conseillé de comparer les deux versions dès le début, plutôt que de vous fier à un seul modèle de couleur.

C’est pourquoi, pour les projets destinés à être publiés à la fois en ligne et sur papier, il est judicieux de vérifier les deux espaces colorimétriques avant de valider la mise en page finale. Une vérification précoce évite de devoir retravailler un visuel à la dernière minute, juste avant la date d’impression. Un simple test d’impression de zones de couleur isolées permet généralement de repérer, en quelques minutes seulement, les écarts les plus importants auxquels il faut s’attendre.

• Modèle de couleur additif composé de rouge, vert et bleu
• Les pixels s’allument d’eux-mêmes
• Toutes les couleurs mises ensemble donnent du blanc
• Exactement le contraire du modèle d’impression CMJN

Comparaison directe entre RGB et CMYK

L’espace colorimétrique RVB est en principe plus vaste que celui du CMJN, ce qui explique pourquoi les teintes affichées à l’écran sont plus vives et plus lumineuses que celles obtenues sur papier. Pour les supports numériques tels que les sites web, les vignettes vidéo ou les visuels destinés aux réseaux sociaux, un fichier reste systématiquement dans l’espace colorimétrique RVB. Ce n’est que lorsque ce même graphique doit être imprimé qu’une conversion délibérée vers le CMJN s’impose — et non l’inverse, car les informations de couleur perdues en raison de l’espace colorimétrique plus restreint de l’impression ne peuvent pas être récupérées. Quiconque tente, au contraire, de reconvertir en une image RVB riche un fichier déjà converti en CMJN ne travaille qu’avec les vestiges des informations de couleur d’origine.

• L’espace colorimétrique RVB est plus vaste que l’espace CMJN
• Les chaînes numériques restent en RGB tout au long de la diffusion
• Conversion effectuée juste avant l’impression
• Ne jamais passer du CMJN au RVB sans vérification préalable

Utiliser correctement le RVB lorsque l’impression suit

Si un visuel doit être utilisé à la fois pour l’impression et pour l’affichage à l’écran, il est recommandé de le concevoir dans la résolution la plus élevée possible en mode RVB et de procéder à une exportation distincte pour la version imprimée. Cela permet de conserver toute la gamme de couleurs pour les canaux numériques, tandis que la version imprimée est adaptée de manière ciblée au profil de couleur de l’imprimerie concernée. Cette séparation permet au final d’éviter les cycles de correction, car les deux modes de sortie sont pris en compte dès le départ. Dans le dossier du projet, il est également judicieux de nommer et de classer séparément le fichier original RVB et la version d’impression CMJN.

• Commencez par créer un fichier en haute résolution au format RVB
• Exporter séparément la version imprimable
• Prendre en compte le profil de couleur de l’imprimerie
• Conserver la version numérique telle quelle en RVB

Erreurs courantes lors du passage du mode RVB au mode CMJN

L’erreur classique survient lorsqu’on se contente de passer un motif fini du mode RVB au mode CMJN sans vérifier ensuite visuellement les couleurs. Les logiciels effectuent certes la conversion automatiquement, mais de nombreuses nuances s’en trouvent sensiblement modifiées, en particulier les bleus et les verts vifs. Ceux qui considèrent cette étape comme une simple formalité, au lieu de vérifier le résultat à l’écran à l’aide d’une épreuve numérique réaliste, ont souvent une mauvaise surprise lors de l’impression finale.

Une deuxième erreur courante consiste à effectuer plusieurs conversions dans les deux sens entre les différents modèles, par exemple lorsqu’un fichier déjà converti en CMJN est réutilisé par la suite en RVB pour un site web. Chaque conversion peut entraîner une légère perte d’informations chromatiques, qui s’accumulent au fil du temps.

• Ne jamais considérer la conversion comme une simple formalité
• Vérifier l’épreuve numérique avant validation
• Éviter autant que possible les conversions multiples
• Archiver le fichier d’origine dans les deux espaces colorimétriques

Le RVB dans la collaboration pratique avec l’imprimerie

Si vous téléchargez un fichier directement auprès d’un imprimeur en ligne, veillez au préalable à ce que ce fichier soit déjà au bon mode couleur, car les systèmes de conversion automatique des imprimeurs ne donnent pas toujours le résultat escompté. Certains systèmes effectuent la conversion sans vérification, d’autres rejettent purement et simplement le fichier.

Pour la correction des couleurs proprement dite avant la conversion, il est utile de se pencher sur les principes de base de la correction des couleurs dans Photoshop, car de nombreuses anomalies ultérieures peuvent être évitées de manière ciblée dès le fichier RVB d’origine, par exemple en réduisant délibérément la saturation pour les teintes critiques. La résolution et le mode couleur doivent également être vérifiés conjointement, car un fichier à haute résolution, mais déjà utilisé pour le Web, n’offrira plus, après compression de l’image, la qualité requise pour une utilisation parallèle à des fins d’impression.

• Définir clairement le mode couleur avant le téléchargement
• Ne pas se fier aveuglément à la conversion automatique
• Réduire légèrement la saturation des teintes vives
• Ne pas utiliser les fichiers Web compressés pour l’impression

En intégrant solidement cette distinction entre les étapes de travail RVB et CMJN dans son propre flux de travail, on évite d’avoir à la redéfinir à chaque nouveau projet. Cela permet non seulement de réduire les allers-retours entre les équipes de conception et l’imprimerie, mais aussi, au final, d’accélérer la validation de campagnes de grande envergure comportant plusieurs formats de sortie parallèles.

Zoe Dvir : Instagram, la vie, le quotidien et le militantisme

Il y a tellement plus derrière les belles photos sur Instagram qu’une jolie jeune femme. Le modèle virtuel étudie, rencontre des amis et défend les choses qui lui tiennent à cœur. Ça semble presque trop parfait ? L’influenceuse virtuelle partage aussi ses moments de faiblesse. Parfois, elle se montre lorsqu’elle est malade ou, comme nous le savons tous, lorsqu’elle ne pouvait pas s’éloigner du rayon des sucreries en faisant du shopping. Souvent avec elle : son amie virtuelle et collègue mannequin Ella Stoller.

Faits concernant Zoe Dvir : Étudiante, mannequin et propriétaire de chien

L’influenceur virtuel n’a pas simplement été programmé pour être un modèle. Zoe raconte une histoire à laquelle beaucoup peuvent s’identifier. La beauté numérique étudie, travaille, voyage et vit une vie connue de plusieurs milliers d’influenceurs avant elle.

• Étudiant en art et design
• Barman
• Modèle
• Végétarien
• La maman du chien
• Bénévolat auprès de l’Association pour les droits des animaux

Instagram @zoedvir : Comment le modèle virtuel partage sa vie

En tant qu’influenceur virtuel, votre présence sur les médias sociaux est l’alpha et l’oméga. Les médias sociaux sont le seul endroit où un modèle virtuel existe pour commencer. Et c’est aussi le lieu où vous partagez et définissez votre personnalité. Cela n’est pas seulement vrai pour les influenceurs CGI, mais aussi pour leurs homologues humains. C’est dans la façon dont vous vous présentez que vous créez votre marque. Il est donc très important de savoir ce que vous partagez avec le monde extérieur et comment.

• Instagram @zoedvir

Zoe présente tout ce qui est important pour elle : des photos de ses voyages, ses coins préférés dans sa ville natale de Tel Aviv et son propre studio. Zoe est également une fière végétarienne. Elle aime également partager cela avec ses followers et se montre avec des légumes et des fruits colorés. Mais personne n’est parfait ! Zoe a, comme beaucoup d’entre nous, un faible pour les sucreries végétaliennes et végétariennes. Saviez-vous que les Oreos sont végétaliens ! !! Une fille douce avec une dent sucrée, qui peut résister ?

Loisirs du modèle : brises marines salées et délicieuses pizzas.

Lorsque Zoe n’est pas en train de manier un pinceau dans son studio, de mixer des cocktails derrière le bar ou de bachoter pour son prochain examen, elle essaie de passer le plus de temps possible à la plage. Il est donc parfait qu’elle vienne de Tel Aviv, où la plage la plus proche n’est qu’à un jet de pierre et où les températures souvent douces n’empêchent pas de passer une journée de détente à la plage. Donc : sac de plage rempli et c’est parti ! Mais attention : la chaleur et le sel entraînent rapidement une perte de liquide. C’est pourquoi Zoe se rafraîchit régulièrement et a l’air terriblement bien :

Un mode de vie actif vous donne naturellement faim. Heureusement que Zoe adore cuisiner et faire des gâteaux ! Ces friandises à base de plantes sont saines et, bien sûr, parfaites après une journée de travail et d’activités. Elle montre ainsi qu’une alimentation respectueuse des animaux et de l’environnement est facile et peut aussi être amusante.

Activisme : le mannequin numérique Zoe Dvir pour ses amis à quatre pattes

Le végétarisme et le végétalisme sont plus populaires que jamais et le choix d’aliments végétaliens dans les restaurants et les supermarchés ne cesse de croître. En Israël, le pays d’origine de Zoe, 5 % de la population suit un régime végétalien. C’est plus que n’importe quel autre pays du monde. Il est donc normal que Zoé se compte aussi parmi les rangs des végétariens.

Il est clair que le végétalisme peut être un mode d’alimentation sain et explique le beau corps de la jeune femme de 22 ans, mais Zoe se préoccupe de bien plus que de sa propre santé et de son corps. Son objectif est d’attirer l’attention de ses adeptes sur les abus en matière d’élevage, mais aussi de durabilité. Zoe défend une consommation réduite et consciente, contre la fourrure, et a pour objectif de sensibiliser les masses aux doléances et aux effets de notre impact sur la terre.

Emplois pour les modèles virtuels : Adidas, CHAIN, Bird et autres

Il est impressionnant de voir comment Zoe Dvir parvient à trouver le temps de poser à côté de ses études et de son travail de barmaid. C’est probablement l’un des avantages d’être un animateur 3D : Le temps n’a pas d’importance. Voyages, université, travail et temps libre sont faciles à concilier.

En tant que militante pour les animaux et l’environnement, Zoe aime naturellement travailler pour des marques durables et celles qui ont pour objectif d’apporter des changements. Un changement qu’elle défend également, car les modèles virtuels ont des aspects durables.

Adidas : sur la voie de la durabilité

La marque allemande de vêtements de sport Adidas a adopté une approche très intensive des questions de durabilité depuis un certain nombre d’années et a réussi à faire partie de l’indice de durabilité Dow Jones pendant plus de 20 ans en tant que l’une des principales marques en matière de durabilité.

Le modèle numérique, qui a un penchant pour les modes de vie durables, est donc parfait pour représenter la marque. Le modèle que Zoe porte sur son profil internet est le Adidas Her Studio Cropped Hoodie.

CHAIN Fashion : l’influenceuse numérique Zoe Dvir pour la production de vêtements écologiques, vidéo

La marque de mode argentine Chain a eu le grand honneur de présenter sa collection à la semaine de la mode Mercedes-Benz à Moscou. Ce jeune label se consacre à une mode durable et non sexiste. Les produits sont fabriqués en Argentine à partir de matériaux locaux, avec des couleurs et des méthodes de traitement douces. Chain s’efforce activement d’éviter le gaspillage de tissu et prête attention aux coupes qui tiennent compte de la dimension de genre.

Pour toutes ces raisons, Zoe Dvir et Chain sont tout simplement parfaitement compatibles. La chaîne représente tout ce que Zoe vit. Durabilité, lien avec la maison et la nature. Ces points communs sont aussi exactement ce qui ressort de la publicité de Chain. Le modèle virtuel se présente de manière minimaliste dans une combinaison blanche qui flatte la silhouette et s’entoure lentement de vignes de lierre.

NJoy Design : l’influenceur virtuel rencontre les vêtements peints à la main

On pourrait presque dire que l’art rencontre l’art, car une grande partie du travail de conception entre également dans un modèle virtuel. Le label israélien NJoy propose des vêtements créatifs peints à la main par des artistes et vise à apporter un peu de virtuosité dans votre vie.

Bird Scooter : influenceur numérique pour les scooters électriques

Le fournisseur de macropartage de scooters électriques Bird Mobility, qui est également représenté à Tel Aviv, la ville natale de Zoe, s’est également associé à l’adorable fillette aux cheveux bouclés pour présenter son produit. À un peu moins de 20 km/h, Zoe rend les rues de Tel Aviv peu sûres et visite ses endroits préférés. Qu’il s’agisse d’un café où elle retrouve ses amis ou d’un magasin Apple proposant les derniers modèles.

Mode virtuelle et durabilité

La mode numérique et virtuelle est l’un des derniers développements en matière de durabilité pour la mode. Par le passé, l’industrie de la mode s’est de plus en plus orientée dans une direction qui nuit à la planète et à l’environnement. Dans l’intérêt de la protection du climat, de nombreuses marques ont opté pour des processus de production plus durables. La mode virtuelle, tout comme les mannequins qui la portent, est conçue dans des programmes 3D, puis transformée en réalité grâce à des imprimantes 3D.

Le grand avantage de cette méthode de production est d’éviter le gaspillage de matériaux, qui se produirait normalement dans le processus traditionnel de conception à la main. Les grandes différences techniques dans le processus de conception et les aspects financiers qui vont de pair avec elles rendent difficile une présence étendue.

Des modèles numériques comme Zoe Dvir pour la durabilité

Non seulement l’activisme du jeune influenceur permet de sensibiliser à des questions socialement pertinentes, mais les mannequins virtuels sont aussi les personnes qui portent et présentent les vêtements animés par ordinateur. Toutefois, dans le secteur concurrentiel du mannequinat, il n’est pas seulement important de porter les vêtements, mais aussi de savoir qui les porte.

Avec des top-modèles comme Gigi Hadid, Kylie Jenner et consorts, un label attire tout simplement davantage l’attention. C’est là que les influenceurs virtuels entrent en jeu. Ils apportent avec eux leurs followers personnels et sont déjà un visage plus familier. En outre, le succès d’Instagram prouve déjà à quel point le type est bien reçu. Les influenceurs numériques représentent le juste milieu entre les modèles individuels en images de synthèse et les véritables top models.

Booking : Zoe Dvir et Ella Stoller chez CM Models

Pour démontrer parfaitement leur sens du temps, la jeune agence de mannequins dont le siège est à Cologne a signé les deux mannequins numériques. CM Models(agence de mannequins) représente un grand nombre de mannequins en herbe et à succès et a déjà travaillé avec des marques connues telles que Chanel, Dior, Balmain et bien d’autres. Une correspondance parfaite, donc, pour les influenceurs numériques à succès.

La réalité rencontre la RV – Nouvelles sociales !

Le premier défilé de mode virtuel au monde – Nous avons déjà écrit sur les influenceurs virtuels sur le Social Marketing Blog, y compris le plus grand d’entre eux, LilMiquela. Aujourd’hui, c’était la première mondiale à Berlin ! La réalité rencontre la réalité virtuelle. La mode est un signe des temps – cette tendance est-elle appelée à durer ?

Premier défilé de mode virtuel / film de mode

Depuis 2019, Lil’Miquela a connu une ascension que personne n’aurait pu attendre d’une personne virtuelle et numérique. En attendant, près de millions de followers la suivent rien que sur Instagram. En 2021, on verra pour la première fois des personnes virtuelles sur les podiums, aujourd’hui. Les images en disent plus que 1 000 mots.

• Défilé de mode : La réalité rencontre la RV

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Liam Nikuro : le premier influenceur virtuel masculin du Japon, musicien et VIP du basket-ball

Les modèles virtuels et les personnalités créées numériquement sont la dernière tendance des médias sociaux et du monde du mannequinat. Avec cela, Liam Nikuro fait mouche : le jeune américano-japonais s’est fait un nom en tant que fanboy de Hachimura dans l’équipe de basket-ball des Washington Wizards. Les fans et les médias ont été déroutés lorsque le musicien a été vu de plus en plus souvent sur des photos des Washington Wizards. Presque personne ne l’a reconnu et ses traits étaient très marqués. Voici plus d’informations sur :

• Liam Nikuro

Bermudes : modèle d’influenceur virtuel et personnalité numérique avec emplois et amis virtuels

La faiseuse de scandales du monde des influenceurs virtuels attire l’attention internationale principalement pour ses visions du monde controversées. De son soutien à Trump à son déni du changement climatique, la beauté blonde se trémousse d’une opinion controversée à une autre. Pour en savoir plus sur la diva, cliquez ici :

• Bermudes

Qui est Shudu Gram ? Faits, Instagram et origine du modèle virtuel

Shudu a réussi à captiver le monde de la mode en très peu de temps grâce à ses looks époustouflants. Vous pouvez lire ci-dessous comment Shudu a vu le jour et quelles sont les inspirations du modèle virtuel.

Astuce ! Pour en savoir plus sur les influenceurs virtuels, cliquez ici !

Premier mannequin numérique : réel ou virtuel ?

La question de l’existence réelle de Shudu est en fait déjà clarifiée dans le titre. Le voyage du modèle créé par Cameron-James Wilson a commencé en avril 2017. Le photographe avait une vision en tête et a commencé à apprendre la modélisation 3D pour la concrétiser. Après des jours et des semaines de tutoriels sur YouTube, beaucoup de pratique et beaucoup de talent, la première image du modèle CGI a été créée.

En tant que photographe, Wilson avait un œil particulièrement attentif aux détails et était capable de créer un modèle qui semblait étonnamment réel. Chaque pore était en place, chaque partie du visage était à la bonne place. Shudu est l’incarnation de la perfection.

Instagram : @shudu.gram et le début de l’ère des modèles CGI

Shudu Gram est apparue sous les feux de la rampe pour la première fois, sur le profil que Shudu Gram a créé spécialement pour elle. Elle y a posté sa première photo le 22 avril 2017. Considérée comme de l’art 3D, cette beauté finement ouvragée a été bien accueillie.

Cependant, sa carrière de mannequin n’a vraiment décollé que lorsque la marque Soul Sky a voulu travailler avec la jolie mannequin de synthèse. Une solution a été rapidement trouvée : Wilson a créé un modèle 3D du T-shirt de la marque et l’a placé sur la maquette. Le résultat était époustouflant et les clients étaient satisfaits. Depuis lors, Wilson et l’équipe de The Diigitals ont consacré beaucoup de temps et d’efforts à la modélisation 3D des vêtements afin de les adapter aux corps de leurs modèles virtuels et de les mettre en scène de manière parfaite.

Faits essentiels sur Shudu Gram

• Anniversaire : 22 avril 2017
• Créateur : Cameron-James Wilson
• Couleur des yeux : marron
• Signe astrologique : Taureau
• Premier mannequin numérique
• Première commande : 25 août 2017

Réservations et demandes de renseignements : The Diigitals, Agences de mannequins et autres

Après que Shudu a émerveillé le monde entier, son créateur Cameron-James Wilson a reconnu le potentiel des top-modèles virtuels. Après ce grand succès, il a fondé l’agence de mannequins The Diigitals. The Diigitals est la première agence de mannequins au monde qui ne compte que des modèles numériques dans son portefeuille. Diigitals ne se limite pas à l’apparence humaine avec ses modèles. Avec Galaxia, le premier modèle numérique « au-delà de l’humain » a été introduit. Cependant, l’accent est clairement mis sur les petits détails, comme la structure de la peau, qui donnent aux modèles un aspect hyperréaliste.

Le portefeuille de Diigitals compte désormais sept modèles qui peuvent être engagés pour des campagnes publicitaires, des apparitions et autres. Bien que The Diigitals soit une agence britannique, les premières agences de mannequins avec des modèles CGI se trouvent également dans l’annuaire en Allemagne. L’agence internationale CM Models, basée en Allemagne, représente par exemple Zoe Dvir et Ella Stoller. Une démarche qui montre l’ouverture et aussi l’intérêt du monde du mannequinat et de la mode pour les avatars de mannequins numériques.

Supermodèle numérique ayant travaillé pour des marques comme Balmain, Oscar de la Renta & Co.

Pionnière dans le monde de la modélisation numérique, Shudu a déjà décroché un ou deux gros contrats. Le potentiel du projet artistique a été reconnu lorsque « Soul Sky » a voulu travailler avec elle. Peu de temps après, Fenty Beauty a pris goût à la jeune femme et depuis, Shudu est omniprésente.

Si les modèles numériques ont fait l’objet de nombreuses critiques, en particulier Shudu qui s’inspire de beautés africaines mais est animé par un Blanc, l’utilisation de modèles CGI présente un grand potentiel. Par exemple, les modèles numériques peuvent contribuer à rendre l’industrie de la mode plus durable en utilisant un seul échantillon de tissu à numériser.

Balmain : Shudu avec Margot et Zhi

Balmain présente fièrement son « armée virtuelle » sur son propre site web et sur Instagram. La maison de couture française rejoint ainsi les rangs des labels qui font déjà appel à des modèles virtuels. De nombreux acteurs du secteur prévoient déjà une augmentation rapide de la représentation des modèles virtuels dans le secteur de la publicité. Les marchés tels que l’ameublement et la décoration intérieure, ainsi que l’alimentation, utilisent depuis des années la modélisation 3D au lieu de maquettes réelles. D’autant plus que ces environnements peuvent être recréés de manière très réaliste grâce à la CGI.

Fenty Beauty : le mannequin virtuel Shudu porte Mattemoiselle

Cependant, la première grande percée du modèle virtuel a eu lieu plus tôt. Fenty Beauty a remarqué que la jolie mannequin portait l’un de ses rouges à lèvres et a partagé la photo sur son compte Instagram. L’image très contrastée et extrêmement esthétique n’était pas seulement populaire, elle attirait aussi l’attention. Parce que les gens ne pouvaient pas vraiment comprendre l’apparence du modèle, mais peu ont réalisé qu’il s’agissait d’une animation par ordinateur.

Ellesse : Tournage occasionnel de CGI

Fondé dans les années 70, le label Ellesse est également l’un des clients de Shudu. La marque de vêtements de sport et de ski a principalement façonné la mode des années 80, mais a célébré son retour dans les années 2010. L’image de la marque devait naturellement être adaptée à cette nouvelle ère. L’utilisation d’un modèle CGI pour sa campagne est certainement un pas dans cette direction.

Oscar De La Renta : la marque de luxe habille le Shudu

Le designer dominicain Oscar de la Renta est surtout connu pour ses robes de bal et ses robes de mariée accrocheuses. Les prix des robes de luxe sont souvent de l’ordre de 12 000 euros. Entre 1993 et 2002, Osca de la Renta a été styliste pour Balmain, qui a également utilisé le travail du modèle numérique.

Shudu a récemment présenté les bijoux du label, inspirés de la nature, sur son compte Instagram. Ce qui est spécial cette fois-ci : pour montrer l’effet complet de l’art 3D, la vidéo est animée et montre comment Shudu se présente en action.

Couverture de magazine : Shudu pour Condé Nast & Co.

L’un des plus grands honneurs pour les mannequins est de faire la couverture d’un grand magazine de mode. Mais les apparitions dans les éditoriaux sont également extrêmement difficiles à obtenir. C’est précisément ce genre de missions qui permet aux très bons modèles de se distinguer.

Shudu peut suivre ce rythme. Elle a déjà trouvé sa place dans plusieurs magazines et a même fait la couverture d’un magazine particulièrement grand.

Harpers Baazar : Shudu en couverture

Dans une robe de Lavie chez CK, Shudu est vue en couverture de Harpers Bazaar Arabia. Le mannequin semble imposant en posant au-dessus de l’appareil photo et sa robe de type sirène lui va particulièrement bien. Les simples bijoux en or complètent parfaitement le look.

Magazine Zipped : Shudu et Koffi représentent des modèles numériques

Zipped Magazine a directement mis deux mannequins virtuels de l’agence « The Diigital » en couverture. Shudu et Koffi séduisent la caméra dans leur monde numérique. Le journal, ainsi que le créateur des deux, Cameron-James Wilson, et le magazine ont répondu aux questions les plus importantes sur Shudu et les modèles numériques.

WWD : Shudu en vêtements 3D hyperréalistes

Womens Wear Daily est spécialisé dans l’actualité du monde de la mode féminine. Le Shudu fait définitivement partie de ces nouvelles. Les modèles virtuels constituent l’une des plus grandes transformations que le secteur du mannequinat ait connues au cours des dernières décennies. Il reste cependant à voir dans quelle mesure les modèles numériques remplaceront les modèles humains.

Ce qui est certain, en revanche, c’est que, lentement mais sûrement, leur utilisation deviendra de plus en plus répandue, notamment parmi les marques du segment de prix inférieur. Ce qui est particulièrement intéressant dans ce tournage, ce sont les vêtements portés par Shudu. L’animation a été réalisée par CLO, une agence de design numérique spécialisée dans la conception numérique de vêtements extrêmement réalistes. Le processus de rendu des textiles est extrêmement élaboré et implique une étude approfondie des vêtements, en prêtant attention à toutes les petites pièces et à tous les détails et en les traduisant dans le domaine numérique. Le résultat final ressemble alors à ceci :

Entretien avec le créateur Cameron-James Wilson

Inspiré par une poupée Barbie, Cameron-James Wilson a créé le modèle parfait. Une vision qui s’est rapidement transformée en quelque chose de beaucoup plus grand, à savoir sa propre agence de modélisation numérique. Il a parlé de la quantité de travail nécessaire à la programmation de Zipped Magazine.

Les questions les plus importantes sur les influenceurs numériques

Dans une interview avec Zipped, Wilson a partagé quelques détails sur les modèles, ses inspirations et bien d’autres sujets. Les points les plus importants sont résumés ici pour vous :

• Shudu a été lancé comme un projet artistique
• Le designer a déjà plus de 20 modèles 3D sur lesquels il travaille.
• Les marques ont un grand besoin de modèles numériques
• Wilson prévoit de travailler davantage avec d’autres artistes qu’avec des marques.
• Gérer l’inclusion n’est pas facile
• La communauté du modèle numérique va se développer au cours des prochaines années.
• Le marché des modèles virtuels est déjà compétitif

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Noonoouri : influenceur virtuel, modèle numérique et star internationale d’Instagram.

Avec ses grands yeux de poupée et ses traits de visage qui semblent hors du monde, l’influenceur virtuel est facilement reconnaissable comme une animation. C’est notamment ce qui la distingue du marché toujours plus vaste des influenceurs virtuels. Depuis 2018, Noonoouri a non seulement été présenté de manière indépendante sur Instagram et YouTube, mais a également été vu lors de défilés de mode et dans des campagnes publicitaires pour des marques comme Dior et Yves Saint Laurent. Lire la suite ici à propos de :

• Noonoouri

Lil Miquela : modèle virtuel, influenceur CGI et musicien numérique

De jolies taches de rousseur, des dents innocentes et des lèvres roses et pulpeuses. On dirait la description d’un influenceur : la beauté dans le « faux monde » du 21e siècle. Aussi juste que soit le terme « faux » dans ce contexte, il est mal placé. Nous parlons plutôt d’une « fausse » personne dans le monde réel. Pour en savoir plus sur l’influenceur virtuel le plus célèbre, cliquez ici :

• Lil Miquela

Lil Miquela : mannequin virtuel, musicien et influenceur

Les influenceurs essaient souvent de donner l’image de la perfection et de la faire connaître sur leurs canaux de médias sociaux. Lil Miquela est peut-être l’une des rares influenceuses à pouvoir être authentiquement « fausse » et parfaite. Lil Miquela est une personnalité générée par ordinateur. Elle a la perfection dans le sang, pour ainsi dire – et pourtant, elle semble plus authentique et « réelle » que certains influenceurs en chair et en os. Voyez par vous-même ce qu’est le phénomène des influenceurs numériques !

Modèle CGI : comment tout a commencé en 2016 pour l’influenceuse virtuelle Lil Miquela !

Ce qui pour l’un est l’inscription sur l’acte de naissance, pour Lil Miquela est la première inscription sur Instagram – la naissance d’une personnalité générée numériquement. La date tombe en avril en 2016, le premier message Instagram marque le premier pas d’une carrière inattendue et réussie. Le soi-disant demi-brésilien de 19 ans mène la vie d’un influenceur classique. Tous les aspects importants de sa vie sont partagés sur ses canaux de médias sociaux, la mode est présentée, des interviews sont données et de la musique est produite. Tout cela entre-temps devant une audience de 2,9 millions de personnes sur son compte Instagram. Son profil Instagram permet de donner un aperçu de sa vie, qu’elle décrit comme suit :

« Robot chercheur de changement avec le goutte à goutte ! »

Vidéo : Le modèle numérique se présente

Je m’appelle Miquela – modèle numérique, musicienne virtuelle – la liste est longue. Aussi longue que soit la liste de ses talents, la liste des personnes pour lesquelles ce phénomène de « personnalités numériques » est intangible l’est tout autant. Dans la vidéo suivante, Miquela vous donne un aperçu de sa vie de starlette d’influence virtuelle et tente de dissiper la méfiance de nombreuses personnes. Voyez par vous-même :

Chronologie : Développement « personnel » d’un influenceur virtuel

• 2016 : 1er message Instagram en avril
• 2017 : 1er clip vidéo « Not Mine
• Collaboration avec Calvin Klein
• Plus de vidéos musicales sur Spotify
• Collaboration avec YouTube Music au festival Coachella
• Ambassadeur pour les projets caritatifs

Divulgation : Relations avec les influenceurs virtuels

La technologie du 21e siècle à son meilleur. Si, de nos jours, les gens sont conscients du fait que Lil Miquela est une influenceuse numérique, elle a longtemps tenu sa communauté dans l’ignorance. Des commentaires comme « Elle n’est pas réelle », « Elle ressemble à un avatar dans SIMS » n’ont souvent pas été approfondis. Jusqu’au 18 avril, date à laquelle son secret sera officiellement révélé. Tout ce processus est dramatiquement mis en scène. Bermuda, une autre personnalité virtuelle, pirate le compte Instagram de Miquela et la traite de « personne au faux cul ». Ce n’est qu’en respectant l’ultimatum de révéler la vérité sur son existence à sa communauté que Miquela reprend le contrôle de son compte Instagram.

« Je ne suis pas un être humain ! Je suis un robot ! »

Elle affirme que sa société de programmation Brud lui avait fait jurer de garder le secret sur sa véritable identité. Quoi qu’il en soit, cette stratégie de relations publiques a eu un impact – Lil Miquela et son histoire unique continuent d’inspirer et de perturber l’ensemble du monde des médias sociaux à ce jour.

Histoire de la création de Lil Miquela

Lil Miquela est une personnalité virtuelle. Elle n’est pas une figure humaine au sens conventionnel du terme. Tout le monde en est conscient à présent. Mais qui est à l’origine de cette innovation technique ? Qui est le visage qui se cache derrière cette évolution technique et révolutionnaire ?

Le studio de cinéma du 21ème siècle : Brud

La réponse est la start-up « Brud » basée à Los Angeles. Une entreprise d’ingénieurs, de conteurs et de rêveurs. Ils sont spécialisés, de leur propre aveu, dans l’intelligence artificielle et les robots. En bref, il s’agit d’un studio transmédia où graphistes, stylistes, designers, écrivains et ingénieurs fusionnent leurs idées et leurs talents pour créer quelque chose de nouveau. Dans leur cas : Lil Miquela – l’influenceur numérique du 21e siècle.

Vidéo : Le phénomène de l’influenceur virtuel

Toujours pas convaincu ? Cette vidéo vous donne un aperçu des coulisses et montre ce qu’est réellement le phénomène « Lil Miquela ». Voyez par vous-même !

Caractère et apparence d’un influenceur numérique

Une personnalité programmée peut-elle avoir ses propres traits de caractère ? Quelles sont les caractéristiques de reconnaissance externe d’un modèle virtuel ? Les réponses à toutes ces questions et à bien d’autres encore se trouvent dans les deux paragraphes suivants !

Modèle virtuel avec taches de rousseur, dents manquantes et lèvres pleines.

L’influenceuse numérique inspire sa communauté avec son look extravagant. De douces taches de rousseur, une peau cristalline, un espace innocent entre ses dents et des lèvres roses et pulpeuses. Elle ne correspond pas à l’idéal de beauté classique, à savoir des yeux bleus, des cheveux blonds et une taille de Barbie. Lil Miquela a un look avec une valeur de reconnaissance. Ses cheveux châtains foncés sont généralement portés en chignon à la manière d’une princesse Leia à l’arrière de sa tête. Avec ses grands yeux bruns, elle enchante tout le monde de la mode. Elle inspire également par ses tenues, qui sont toujours modernes, tendance mais aussi uniques et extravagantes.

Caractère : « faux » en tant que personne, « vrai » en tant qu’influenceur.

« 39 degrés dehors, je prends quand même ce matcha glacé ! »

Une seule de ses nombreuses déclarations sur Instagram ou Twitter. Lil Miquela partage son quotidien avec sa communauté, fait preuve d’humour, d’authenticité et de sympathie. Comme une « vraie » personne. Elle ne se prend pas trop au sérieux, mais sait néanmoins comment aborder des problèmes sérieux et socialement critiques. Ses fans l’adorent pour son authenticité et son côté « vrai ».

Chronologie : Carrière et trajectoire d’un influenceur fictif

Les modèles virtuels sont désormais générés si parfaitement que nous n’avons même pas conscience de la fréquence à laquelle nous les voyons réellement dans les campagnes publicitaires. Voici un bref aperçu des précédents partenaires de coopération de Lil Miquela :

Modèle, musicien et bien plus encore

• Dior
• Chanel
• Prada
• Gucci
• UGG (campagne du 40e anniversaire)
• Porsche
• Burberry
• Et bien d’autres encore !

Carrière de mannequin : la beauté virtuelle sur les campagnes de l’élite de la mode

En commençant par des collaborations avec des marques de skateboard, Lil Miquela s’est frayé un chemin dans le monde de la mode. Calvin Klein, Prada ou Moschino – pour ne citer que quelques noms – font désormais partie de ses partenaires. Voici quelques-unes des campagnes publicitaires les plus importantes !

Calvin Klein : scène de baiser avec Bella Hadid

De grands designers comme Calvin Klein utilisent la célébrité de Lil Miquela pour des publicités. En mai 2019, Calvin Klein prouve ses compétences en matière de marketing. Il crée une vidéo de campagne où Bella Hadid se produit aux côtés de Lil Miquela. Un baiser entre les deux beautés fait les gros titres, et pas seulement virtuellement ! Voyez par vous-même :

Samsung Galaxy : un influenceur virtuel dans le monde virtuel

Samsung a lancé une campagne numérique mondiale en 2019, avec Lil Miquela comme l’un des quatre membres de #TeamGalaxy. Elle fait la promotion du Galaxy S10 aux côtés de Millie Boby Brown, du DJ et producteur Steve Aoki et du joueur professionnel Ninja.

#Team Galaxy est une communauté mondiale d’utilisateurs et de fans de Galaxy qui soutiennent la philosophie de Samsung « Faites ce que vous ne pouvez pas faire ! ».

C’est la déclaration officielle de Samsung. Lil Miquela fait entrer la publicité dans le 21ème siècle. Pourquoi est-elle derrière cette campagne ? « Je suis moi-même le produit de la technologie et je peux donc comprendre Samsung d’une manière beaucoup plus littérale que la plupart des gens. Qu’il s’agisse de partager mes idées sur les questions qui me tiennent à cœur ou de faire des commentaires sur le style, tout se fait par l’intermédiaire de mon Galays S10, que j’ai appelé Samuel Phonington III », dit-elle elle-même.

La voix d’une personnalité numérique

Lil Miquela n’inspire pas seulement avec des collaborations dans le monde de la mode. Elle brille également par sa carrière de chanteuse. La musique de Lil Miquela se situe dans le domaine de la pop et de la house et a déjà trouvé de nombreux adeptes. Si Miquela est aujourd’hui célébrée comme une star par ses fans, elle a aussi une liste de modèles à suivre. Rihanna, Erykah Badu, Aaliyah, Solange et H.E.R. – pour ne citer que quelques grands noms. Voici une liste de ses chansons les plus célèbres, avec lesquelles elle marche sur les traces de ses idoles. Sur YouTube, ses vidéos comptent déjà plus de 4 millions de vues. Et la tendance est à la hausse ! Écoutez par vous-même :

Vidéo : Début du vidéoclip « Not Mine

Vous trouverez ici le clip de Lil Miquela pour sa chanson « Not Mine », qui a fait ses débuts en tant que vidéoclip et a attiré beaucoup d’attention.

Vidéo : Vidéoclip « Hard Feelings

Vous trouverez ici le clip de Lil Miquela pour sa chanson « Hard Feelings », dans lequel elle danse sur la plateforme d’un camion de déménagement dans le désert de Las Vegas.

Charité : influenceur virtuel avec un cœur

Lil Miquela a fait ses preuves dans presque toutes les pistes créatives et est célébrée avec succès en tant qu’influenceur numérique. Mais elle utilise également son rayon d’action pour des sujets allant au-delà de la mode, de la beauté et du style de vie. Elle se fait entendre sur des questions socialement critiques et appelle à des campagnes de collecte de fonds. Sa bio Instagram est ornée du hashtag #BlackLivesMatter. Vous trouverez ci-dessous un bref aperçu des projets de charité que Miquela soutient :

• Black Girls Code
• Programme extrascolaire (dons de matériel musical)
• Feux de bois en Californie
• BlackLivesMatter
• Etc.

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Noonoouri : influenceur virtuel, modèle numérique et star internationale d’Instagram.

Avec ses grands yeux de poupée et ses traits de visage qui semblent hors du monde, l’influenceur virtuel est facilement reconnaissable comme une animation. C’est notamment ce qui la distingue du marché toujours plus vaste des influenceurs virtuels. Depuis 2018, Noonoouri a non seulement été présenté de manière indépendante sur Instagram et YouTube, mais a également été vu lors de défilés de mode et dans des campagnes publicitaires pour des marques comme Dior et Yves Saint Laurent. Lire la suite ici à propos de :

• Noonoouri

Ella Stoller : mannequin virtuel et influenceuse numérique aux cheveux roses et au style individuel.

L’influenceur numérique et mannequin virtuel de Tel-Aviv, en Israël, dont la personnalité aux multiples facettes fascine l’internet. Le phénomène israélien inspire également le monde de la mode au-delà des frontières d’Israël. Avec son compte Instagram actif, ses vidéos TikTok créatives et ses premiers emplois de mannequin, elle inspire le monde de la mode et attire l’attention sur elle. Qui est vraiment Ella Stoller ?

• Ella Stoller

Ella Stoller : modèle virtuel d’Israël

Des cheveux roses, des yeux brillants et des tenues criardes. Ella Stoller ne s’oublie pas facilement. Découvrez comment la beauté virtuelle évolue dans le monde de la mode, qui l’a créée et comment s’est déroulée sa carrière jusqu’à présent.

Émergence et « naissance » : Zoe01 crée des modèles virtuels

Zoe01 est une entreprise technologique et créative spécialisée dans la conception et le développement de personnalités générées par ordinateur. Ils offrent un nouveau type de service – ils créent un visage et un corps personnalisés, y compris une voix personnelle et des traits de caractère individuels.

Ils conçoivent et caractérisent un modèle numérique qui prend vie grâce à la puissance des médias sociaux. C’est également le cas d’Ella Stoller – la société Zoe01 a conçu cet avatar numérique doté d’une personnalité pour la réalité. Avec succès – Entre-temps, le mannequin virtuel s’est constitué une base de fans et peut enregistrer de nombreux emplois de mannequin en Israël ainsi qu’en Europe, avec le succès qui va avec.

Ligne du temps : carrière et développement de la beauté virtuelle

• Origine : Tel Aviv, Israël
• 21 novembre 2019 : 1ère représentation publique
• Couverture du magazine : AT Magazine
• Emplois modèles : Palette Swim
• Emploi modèle : Fix Underwear
• Succès sur TikTok (6.5k followers)
• Succès sur Instagram (11 000 followers)

Modèle numérique aux cheveux roses et au charisme sympathique

Ella Stoller n’est peut-être pas une « vraie » personne, mais elle parvient à inspirer sa communauté sur les canaux de médias sociaux grâce à son charisme sympathique, son style coloré et extravagant et son apparence sûre d’elle. En quoi un modèle numérique diffère-t-il de ses collègues mannequins ? Dans quelle mesure une personnalité virtuelle possède-t-elle des traits de caractère individuels ? Vous trouverez des réponses à ces questions et à d’autres dans les paragraphes suivants !

Beauté virtuelle aux cheveux mi-longs, au teint parfait et aux tenues extravagantes.

Si Kaia Gerber, Bella Hadid et consorts conquièrent les podiums de ce monde depuis des années, les mannequins virtuels connaissent également de plus en plus de succès dans le monde de la mode. Les modèles CGI ayant un aspect spécial et une valeur de reconnaissance peuvent jouir d’une popularité particulière. Des cheveux roses ou blonds platine, des yeux en amande et des traits de visage frappants. Qui, si ce n’est Ella Stoller, peut se souvenir de son apparence ? Son style vestimentaire parle également de lui-même. Des motifs colorés, des coupes moulantes et des combinaisons élégantes. Qu’il s’agisse d’un deux-pièces fleuri en rose, d’un bikini en imprimé animal ou d’une tenue de sport en motif batik néon, Ella Stoller sait comment inspirer sa communauté et le monde de la mode avec ses tenues !

Caractère : influenceur numérique sûr de lui et sympathique.

Il est rare que le qualificatif de « faux » s’applique à une personne avec autant de précision qu’à la mannequin israélienne Ella Stoller. La seule différence est qu’il s’agit d’une description objective et non d’une évaluation subjective. Ella Stoller est un modèle virtuel, une personnalité générée par ordinateur. Malgré son manque de composante « humaine », les fans peuvent souvent s’identifier à elle mieux qu’à certains influenceurs. Elle ne cache pas sa « fausse identité » et sa prétendue perfection. Elle en joue et inspire par son authenticité, sa sympathie et sa confiance en soi. Nous aimons !

Influenceur virtuel, modèle numérique et bien plus encore !

Elle partage tout son mode de vie sur Instagram sans perdre cette certaine nuance de mystère. Avec ce concept, elle captive le monde de la mode. Elle inspire avec des emplois classiques de mannequin dans des campagnes connues, des collaborations intéressantes via Instagram et des vidéos TikTok sympathiques, divertissantes et en même temps non moins intelligentes. Sa communauté la décrit comme une personnalité très sûre d’elle, sympathique et créative dans le monde des médias sociaux !

Modèle numérique dans le monde numérique avec Instagram et TikTok

Les influenceurs numériques et les mannequins sans médias numériques seraient comme un top model sans podium. Pas imaginable. En conséquence, Ella Stoller est plus qu’à la hauteur de son rôle de personnalité virtuelle. Elle partage sa vie sur diverses plateformes de médias sociaux et divertit ainsi sa communauté en constante augmentation !

Modèle virtuel sur Instagram : @itsellastoller

21 novembre 2019 : la naissance d’une nouvelle beauté virtuelle. Ella Stoller publie ce jour-là son premier post Instagram et fait ainsi son premier pas dans le monde de la mode.

« La nouvelle fille en ville ! »

Avec ce commentaire sous son post, elle indique clairement qu’une nouvelle beauté numérique est entrée dans le monde de la mode. En un an, son compte Instagram a atteint 11k followers. Ses posts comptent plusieurs centaines de likes et des commentaires réguliers. Et la tendance est à la hausse ! Elle se qualifie de « robot humain » sur sa plateforme. Ainsi, elle indique clairement dès le départ qu’elle est un modèle virtuel. Avec cette honnêteté, sa « perfection » semble authentique dans le monde « faux » du 21e siècle !

Vidéos Tik Tok créatives d’un modèle CGI : @ellastoller

Avec près de 7 000 adeptes sur la plateforme vidéo TikTok, Ella Stoller s’est adaptée à l’air du temps du XXIe siècle. Elle inspire sa communauté avec des vidéos TikTok classiques. Jusqu’à présent, elle a déjà partagé six vidéos humoristiques sur la plateforme. Sa vidéo la plus cliquée compte même près de 215 000 clics. Au total, elle compte déjà 17,2 000 likes sur son compte TikTok. Et la tendance est à la hausse !

Réservation, carrière et emplois d’un modèle CGI en Israël et en Allemagne

Ella Stoller brille dans le monde du mannequinat depuis 2019. Elle est sous contrat avec l’agence de mannequins israélienne IT Models et l’agence de mannequins allemande CM Models. En l’espace d’un an, elle a déjà décroché plusieurs emplois de mannequin et a su inspirer par son look extraordinaire et son charisme sympathique. Voici un bref aperçu de certains des emplois et campagnes de mannequins les plus réussis.

La beauté virtuelle en couverture d’AT Magazine

Avec un vrai mannequin, Ella Stoller fait la couverture du magazine israélien AK. Avec son charisme sûr de lui, ses cheveux blonds platine et ses yeux magnétiques, elle donne à la couverture sa touche personnelle. Une première apparition réussie en tant que modèle de couverture !

Emploi modèle : Fix Underwear

Le modèle virtuel est en train de prendre son envol dans le monde de la mode. L’un de ses premiers emplois de mannequin a consisté à travailler pour la marque « Fix Underwear ». Elle publie régulièrement des mises à jour et de nouvelles séquences avec la marque de sous-vêtements sur son compte Instagram.

Model Job : Paletté Swim

Ella Stoller n’inspire pas seulement par son look et ses tenues. Elle sait aussi parfaitement mettre son corps en valeur. Ce n’était donc qu’une question de temps avant qu’elle n’inspire sa communauté en tant que mannequin pour maillots de bain. Avec Paletté Swim, elle a trouvé son partenaire de coopération idéal. Des coupes flatteuses mais moulantes, des combinaisons de couleurs vives et des combinaisons de motifs audacieux reflètent parfaitement le style d’Ella Stoller. Elle a surtout opté pour un ensemble bleu à la coupe parfaite. Cette tenue orne plusieurs de ses posts Instagram. Voyez par vous-même !

Modèle CGI comme visage d’une campagne

La mannequin numérique ne brille pas seulement dans son rôle d’influenceuse, mais inspire également en tant que visage de campagne. Avec ses cheveux mémorables, ses yeux pétillants et son charisme amical, elle convainc non seulement sa communauté mais aussi des entreprises de renom. Voyez par vous-même quelles entreprises ont fait confiance au modèle virtuel !

Campagne alimentaire numérique avec Take3 : Next Level

Ella Stoller fait la promotion d’un service de livraison israélien dans la vidéo suivante. Qu’il s’agisse de sushis, de pizzas, de plats indiens ou autres, elle montre qu’il est possible de réaliser ses souhaits en matière de nourriture dans le confort de son canapé. Elle séduit par son sourire, sa tenue confortable mais élégante et ses mouvements de danse ! Voyez par vous-même :

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Blawko22 : Modèle masculin virtuel fait du fitness, de la mode et des modèles virtuels

Les modèles virtuels comme Lil Miquela, Noonoouri ou Bermuda sont depuis longtemps arrivés au sommet du monde des modèles numériques. Mais à quoi cela ressemble-t-il réellement pour les hommes ? Outre les nombreux mannequins virtuels féminins célèbres, une star masculine est en train de conquérir la nouvelle ligue des modèles : Ronald F. Blawko, plus connu sous le nom de Blawko22.

• Blawko22

Shudu Gram : Portrait du premier mannequin numérique et influenceur virtuel

Le mannequin à la peau foncée est vraiment l’incarnation de la perfection. Une peau uniforme, des lèvres pulpeuses, des traits du visage parfaitement symétriques et un corps dont les autres ne font que rêver. Le modèle est littéralement trop parfait pour être vrai. Pour en savoir plus sur le top model, cliquez ici :

• Shudu Gram

Qui est Noonoouri ? Influenceur virtuel sur YouTube et Instagram

Le modèle Noonoouri, animé par ordinateur, fascine les gens du monde entier. La jeune femme est née en 2000 et se présente dans des situations de tous les jours, mais surtout dans des campagnes de grandes marques et de maisons de couture. À première vue, la pose et l’environnement sont si réalistes que l’on a l’impression qu’il s’agit d’une personne réelle. Ce n’est qu’au deuxième coup d’œil que l’on comprend qu’il s’agit d’une animation, et Noonoouri ne s’en cache pas.

Noonoouri en profil : âge, taille, intérêts et agence de mannequins IMG

Noonoouri suscite l’intérêt d’une manière inhabituelle. Contrairement à d’autres influenceurs virtuels, il apparaît rapidement que Noonoouri n’est pas un modèle en chair et en os, mais un avatar animé. Néanmoins, la curiosité s’installe : quelle est la fascination autour des personnalités virtuelles et surtout : comment traite-t-on un sujet aussi nouveau que les influenceurs virtuels ?

En matière de modélisation, par exemple, Noonoouri a beaucoup de points communs avec les modèles humains. Elle aussi est représentée par une agence de mannequins, et même par une agence de tout premier ordre : IMG. Pourtant, Noonoouri et son créateur n’ont pas toujours eu la vie facile. Lorsqu’ils ont commencé à chercher des investisseurs, Joerg Zuber a surtout été accueilli avec scepticisme. Néanmoins, ils ont fait le pas courageux de devenir des influenceurs de l’IA. C’est ainsi que l’agence de création Opium Effects est devenue l’un des pionniers dans le domaine de l’influence virtuelle.

Pour permettre de se faire une idée de la personne que Noonoouri représente, voici quelques faits concernant la jeune fille :

• Date de naissance : 23 septembre 2000
• Lieu de résidence : Paris
• Signe d’étoile : Vierge
• Vegan
• Publicité et mannequin de défilé
• Adepte de la mode

Collaborations et emplois : Making the Cut, Dior, Vogue, KKW Beauty et autres

Noonoouri a beaucoup de succès dans son travail de mannequin. Après tout, ses grands yeux de biche, son nez retroussé et sa bouche pleine et incurvée sortent du lot et captivent le spectateur. Grâce à son physique extraordinaire, elle a réussi à décrocher des emplois dont les autres mannequins ne peuvent que rêver.

Ses avantages sont clairs : il n’y a pas besoin d’une séance photo élaborée. Noonoouri n’a pas de « mauvais » jours. Elle ne connaît les problèmes humains, comme la pression des délais, que d’un point de vue méta, par l’intermédiaire de son créateur. Néanmoins, le travail avec un modèle virtuel ne doit pas être sous-estimé, mais surtout les possibilités qui s’ouvrent sont décisives. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans le magazine FIV sur Noonoouri.

Making the Cut with Heidi Klum & Chiara Ferragni : Casting Shows avec des modèles virtuels ?

Dans l’épisode 6 de la première saison de Making the Cut, une émission de casting pour les jeunes talents du design, c’est parti pour Tokyo avec pour mission de créer des looks basés sur des forces opposées. La grande finale a ensuite mis en scène Joseph Altuzarra, Chiara Ferragni et Naomi Campbell en tant que juges invités. Le point fort de l’épisode a toutefois été la présence de l’influenceur numérique Noonoouri. Elle a non seulement été vue dans le public lors de l’enregistrement, mais a également présenté le look de la gagnante sur son profil Instagram. Cela signifie que Noonoouri n’a pas participé à un concours de modélisation, mais qui sait ce que l’avenir nous réserve à ce niveau.

Modèle animé sur la couverture de Vogue Chine

« Le futur, c’est maintenant », titrait le numéro de février 2019 de Vogue Chine… Qu’est-ce que cela signifie pour le prestigieux magazine ? Les étoiles virtuelles ne sont plus seulement une illusion futuriste, mais une réalité. Non seulement les stars virtuelles peuvent interagir dans leur propre monde, mais grâce à la post-production, elles peuvent également interagir avec des célébrités bien réelles. Le résultat de cette coopération peut être observé, par exemple, dans la campagne de Vogue avec le chanteur, danseur et acteur Jackson Yee du Vogue chinois.

Instagram : Les accords de marque et l’activisme de Noonoouri

Sur Instagram, Noonoouri, comme la plupart des influenceurs, offre des aperçus exclusifs de son quotidien. Non seulement elle se présente au lit avant de se lever et fait la promotion des derniers produits, mais Noonoouri attire également l’attention sur des problèmes tels que les mariages forcés d’enfants et la souffrance des animaux et des humains.

Les marques représentées par Noonoouri sur leur profil sont les suivantes :

• Suprême
• Louis Vuitton
• Dior
• Skims
• Thierry Mugler
• Marc Jacobs
• Hugo Boss
• Miu Miu
• Viktor et Rolf
• Et bien d’autres encore…

Noonoouri sur YouTube : Dior, KKW Beauty et Fashion Week

Vous pouvez également trouver Noonoouri sur YouTube. Sur sa chaîne YouTube personnelle Noonoouri, elle montre de temps en temps des aperçus de la Fashion Week, mais aussi des offres de marques, comme celle de KKW Beauty. Vous y trouverez un aperçu du travail du mannequin et des films artificiels qui l’ont parfaitement mise en scène.

Cela montre également les possibilités qui s’offrent à travers et avec les influenceurs virtuels. Parce que les environnements réels et fictifs peuvent être pénétrés par des personnes CGI. Cela crée une liberté créative qui avait auparavant d’autres limites. Bien que des modèles réels puissent également être utilisés dans des environnements animés par ordinateur, l’utilisation d’un influenceur virtuel est ici beaucoup plus rentable.

Fashion Awards : 7 stylistes pour Noonoouri

Noonoouri était également dans les coulisses des Fashion Awards 2018, montrant fièrement à ses followers une robe sertie de cristaux Swarovski. Le créateur du modèle a révélé à Vogue que sept personnes au total sont désormais responsables du stylisme, du maquillage et de l’animation de l’IA. Tout cela pour montrer aux gens une nouvelle perspective.

Noonoouri avec des stars humaines comme Kim Kardashian et Lewis Hamilton

En tant qu’influenceur, Noonoouri est naturellement installé dans les cercles des stars d’Instagram. Cela est évident à maintes reprises dans ses collaborations avec d’autres personnalités de l’internet. L’IA et ses homologues humains font équipe pour des campagnes publicitaires, mais aussi pour travailler ensemble à de bonnes causes.

Marina Ruy Barbosa x Noonoouri : ensemble pour une mode durable

L’actrice Marina Ruy Barbosa a déjà remporté de multiples prix pour son travail, notamment dans le monde lusophone. Pour cette raison, le Brésilien jouit d’une grande popularité sur Instagram. Pour promouvoir le lancement de sa boutique de vêtements durables, la jolie actrice s’est associée à Noonoouri. Les recettes de la boutique seront versées à l’organisation Casa do Rio.

Kim Kardashian West x Noonoouri

Noonoouri et Kim Kardashian travaillent ensemble depuis de nombreuses années. En 2018, Noonoouri a représenté les produits KKW Beauty et en a fait la promotion sur sa chaîne YouTube. Les réactions ont été mitigées, d’autant plus que les influenceurs virtuels commençaient tout juste à prendre leur envol à l’époque et qu’ils sont toujours accueillis avec scepticisme. Néanmoins, Noonoouri aime toujours se présenter aux côtés de la superstar d’Instagram.

Lewis Hamilton x Noonoouri : ensemble devant l’objectif pour Hilfiger

En collaboration avec la marque de mode Tommy Hilfiger, Lewis Hamilton a lancé une collection de vêtements de sport stylés. Afin de se mêler aux gens, il s’est mis en réseau avec divers mannequins et stars de l’Internet. Parmi elles, Noonoouri, qui se donne toujours à fond malgré son 1,50 m de hauteur.

Des influenceurs virtuels comme Noonoouri : producteur, image et intelligence artificielle

Les influenceurs virtuels sont la dernière tendance dans le secteur de la mode, mais aussi dans celui des médias sociaux. Mais en quoi consistent les personnalités numériques ? D’où viennent-ils, comment sont-ils créés et qui donne vie à ces personnages, encore et encore ? Nous vous laissons plonger dans les origines des Noonoouri et vous présentons leur créateur. Vous découvrirez également ce qui rend les modèles et les personnages virtuels si spéciaux et ce qui distingue la CGI de l’animation.

Humain ou robot : ce qui distingue les images de synthèse

Entre-temps, le monde des modèles CGI est beaucoup plus vaste qu’il y a quelques années. Alors comment Noonoouri se distingue-t-il des autres avatars ? Noonoouri est tridimensionnelle, mais elle ne joue pas avec la « Uncanny Valley ». Le jeune modèle est trop éloigné des proportions humaines pour être confondu avec une personne réelle.

Avec ses traits de visage plutôt irréalistes, elle se distingue cependant. De nombreux influenceurs virtuels cherchent à ressembler à une personne réelle. Noonoouri se distingue de cette foule par le fait qu’en y regardant de plus près, elle est clairement reconnaissable comme une image de synthèse et rappelle davantage les bandes dessinées et les mangas comme Bratz.

Créateur derrière la machine : Joerg Zuber

Joerg Zuber, graphiste munichois, est à l’origine de la création d’Influencer, inspirée des dessins animés. À la fin de 2017, il a commencé à traduire dans la réalité sa vision de plusieurs années. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par l’industrie de la mode et le monde raffiné présenté dans les magazines de mode.

De cette fascination est née l’idée d’une animation qui fusionne virtualité et réalité. Zuber a décidé d’opter pour la surréalité plutôt que pour une animation photoréaliste. Cette situation rend encore plus floue la frontière entre virtualité et réalité et soulève la question de savoir quand commence la virtualité, alors que même les modèles réels sont retouchés à l’aide de la technologie informatique et que les possibilités de manipulation de photos et de vidéos se multiplient. Les modèles humains et virtuels se situent donc à deux extrémités différentes du spectre.

Entretien avec Joerg Zuber : Vidéo

Le créateur du personnage Noonoouri a des objectifs et des thèmes très précis en tête, qu’il aimerait transmettre à un public plus large avec Noonoouri. Noonoouri doit non seulement fasciner, mais surtout ouvrir les yeux des gens sur les problèmes sociaux. Le modèle n’est pas seulement une animation, c’est une personnalité. Par exemple, Noonoouri suit un régime végétalien, soutient le mouvement BLM et veut donner une voix à ceux à qui on prête trop rarement une oreille.

Campagnes publicitaires et vidéos avec des influenceurs virtuels

Nous avons compilé ici une petite sélection des différentes offres de marques du modèle pour faire ressortir la virtualité du virtuel que Noonoouri décode. Que ce soit à Paris, dans l’espace ou dans une bataille contre un T-Rex, l’avatar est toujours éblouissant.

Défilé Yves Saint Laurent avec Noonoouri : Vidéo

Devant la tour Eiffel, dans sa ville natale de Paris, Noonoouri défile sur le podium virtuel dans des bottes Saint Laurent serties de cristaux et une robe assortie. Un travail dont beaucoup ne peuvent que rêver, et qui se réalise dans le monde de Noonoouri, principalement animé par ordinateur.

Maquillage Dior : porté par Noonoouri, vidéo

Dior Make-up a également reconnu le potentiel des influenceurs virtuels et a rapidement réservé Noonoouri pour la campagne du rouge à lèvres Dior Rouge. Joueuse avec une touche de sexy, le modèle présente la couleur rouge tendre des lèvres.

https://youtu.be/8NBER_ihPUk

Gucci : Noonoouri dans la mode des grands couturiers mondiaux

En particulier dans la vidéo pour Gucci, Noonoouri montre les possibilités qui s’ouvrent avec les influenceurs virtuels. Se téléporter d’un vaisseau spatial dans la jungle et combattre un dinosaure avec un sac à main Gucci sans même se casser un ongle ou ruiner sa tenue : Noonoouri rend l’impossible possible.

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Lil Miquela : modèle virtuel, influenceur CGI et musicien numérique

De jolies taches de rousseur, des dents innocentes et des lèvres roses et pulpeuses. On dirait la description d’un influenceur : la beauté dans le « faux monde » du 21e siècle. Aussi juste que soit le terme « faux » dans ce contexte, il est mal placé. Nous parlons plutôt d’une « fausse » personne dans le monde réel. Pour en savoir plus sur l’influenceur virtuel le plus célèbre, cliquez ici :

• Lil Miquela

Zoe Dvir : influenceur virtuel et modèle numérique, vie, vie quotidienne et emplois

La jeune mannequin virtuelle originaire d’Israël a déjà gagné le cœur de ses adeptes en très peu de temps. L’adorable tête bouclée convainc par son naturel et sa passion. Parce qu’elle veut protéger les choses qu’elle aime de tout son cœur. C’est pourquoi Zoe est une végétalienne de cœur et d’esprit et présente ce mode de vie sain à ses adeptes. Pour en savoir plus sur le modèle virtuel, cliquez ici :

• Zoe Dvir