Ce que signifie la typographie dans l’imprimerie

Contrairement à l’écran, le papier réagit différemment aux formes typographiques : l’encre a tendance à s’étaler légèrement vers l’extérieur, les empattements fins peuvent s’estomper lorsque la taille des caractères est petite, et le choix du papier modifie le contraste d’une ligne. La typographie dans l’imprimé va donc bien au-delà du simple choix d’une belle police : l’interligne, l’espacement des caractères et le contraste avec le fond déterminent ensemble la lisibilité. L’ordre dans lequel le regard parcourt une page peut également être guidé de manière ciblée grâce à la taille et à l’épaisseur de la police.

Une erreur courante dans la pratique : les polices fines et élégantes sont imprimées sur du papier mat ou très absorbant, ce qui les rend ensuite à peine lisibles. Avant l’impression définitive, il est toujours judicieux de réaliser un test d’impression sur le papier qui sera effectivement utilisé.

C’est pourquoi un tirage d’essai est indispensable avant de lancer la production d’un tirage important. Ce n’est qu’une fois l’impression réalisée sur le support réel que l’on peut vérifier si la taille des caractères, l’espacement et le contraste des couleurs sont effectivement satisfaisants. Un tirage d’essai permet également de vérifier si les lignes fines ou les très petites tailles de caractères sont reproduites avec suffisamment de netteté lors du processus d’impression.

• Les polices sans empattement paraissent plus nettes sur le papier
• Les petites tailles de police nécessitent des styles de police plus gras
• Adapter la longueur d’impression à la structure du papier
• Toujours vérifier l’épreuve d’impression

Bien associer les polices de caractères

Deux, voire trois familles de polices au maximum, suffisent amplement pour la plupart des supports imprimés. Une police d’impact pour les titres, une police sobre et lisible pour le corps du texte : en règle générale, un dépliant ou une brochure n’a pas besoin de plus. Plus important que le nombre, c’est le contraste entre les polices choisies : une police sans empattement pour les titres associée à une police avec empattement pour le corps du texte fonctionne généralement mieux que deux polices très similaires côte à côte. Des styles de police trop similaires donnent souvent, à première vue, l’impression d’une erreur dans le fichier, et non d’un choix graphique délibéré.

La vidéo montre comment vérifier les combinaisons de polices et les interlignes directement à partir d’un exemple de mise en page imprimée, et explique quels petits ajustements permettent de rendre une mise en page nettement plus harmonieuse.

L’origine de la licence de police joue également un rôle lors de l’impression : pour les imprimés commerciaux, il faut disposer d’une licence valide couvrant l’impression du tirage prévu. En cas de doute, il est recommandé de vérifier à nouveau les conditions de licence de la police utilisée avant d’exporter le fichier vers l’imprimerie, car les modèles de licence peuvent varier considérablement selon le fournisseur et le tirage.

• N’utilisez pas plus de deux ou trois familles de polices
• Créer un contraste entre le titre et le corps du texte
• Vérifier la licence d’utilisation de la police pour le tirage imprimé
• Une taille de police uniforme sur toutes les pages

Lisibilité et taille des caractères à l’impression

Un prospectus n’est souvent regardé que pendant quelques secondes, tandis qu’une publicité imprimée dans un magazine est étudiée plus longuement. La taille des caractères doit être adaptée à la distance de lecture et au contexte d’utilisation : une affiche se lit à plusieurs mètres de distance et nécessite des caractères nettement plus grands qu’une brochure que l’on tient à la main. L’interligne doit également augmenter proportionnellement à la taille des caractères, afin que les blocs de texte ne paraissent pas trop serrés. Dans le cas des brochures de plusieurs pages notamment, il est également recommandé d’utiliser une mise en page uniforme, afin que les titres et le corps du texte aient un aspect homogène d’une page à l’autre.

Une fois que l’on a compris les principes fondamentaux de la conception typographique, on peut facilement les appliquer à n’importe quel autre format d’impression — du prospectus aux directives d’un guide de style pour des familles de marques entières. Ainsi, l’univers typographique reste cohérent d’une brochure à l’autre, d’une affiche à l’autre et d’un emballage à l’autre, même si ces supports sont réalisés par différentes personnes.

• La distance de lecture détermine la taille minimale des caractères
• Les affiches nécessitent des tailles de police nettement plus grandes
• Adapter l’interligne en fonction de la taille de la police
• Consigner des règles uniformes dans le guide de style

Les erreurs typographiques qui sautent particulièrement aux yeux à l’impression

Certaines erreurs typographiques passent presque inaperçues à l’écran, mais apparaissent immédiatement sur le papier. Un interligne trop serré donne souvent un rendu plus encombré à l’impression qu’à l’écran, car le papier génère moins de luminosité entre les lignes. De même, un contraste trop faible entre une police gris clair et du papier blanc, qui semble encore acceptable à l’écran, peut devenir pratiquement illisible à l’impression.

Si l’on ne remarque ces détails qu’une fois le document chez l’imprimeur, on s’expose à des réimpressions coûteuses. Une épreuve préalable reste donc le moyen le plus fiable d’évaluer de manière réaliste le contraste et l’interligne.

• L’interligne semble plus serré à l’impression
• Une police gris clair sur papier : un choix risqué
• Vérifier le contraste dès les premières épreuves
• Éviter les réimpressions grâce à un test précoce

Réfléchir conjointement à la typographie et au langage visuel

Dans les imprimés, le texte n’est que rarement utilisé seul, mais toujours en interaction avec des images et des éléments graphiques. Dans une infographie, par exemple, la typographie doit transmettre des données détaillées avec autant de clarté qu’un gros titre sur une affiche, mais à une échelle totalement différente.

En concevant dès le départ la taille des caractères, la couleur et le langage visuel comme un ensemble cohérent, on évite que, dans la mise en page finale, les différents éléments n’entrent en conflit les uns avec les autres au lieu de se compléter.

• Concevoir le texte et l’image comme un tout
• Distinguer clairement les données des titres
• Réévaluer l’échelle pour chaque format
• Examiner l’effet global avant de se pencher sur les éléments individuels

Définir le format et la structure

La première étape dans la conception d’une brochure consiste à choisir le format et le nombre de pages, car ces deux éléments ont une incidence directe sur les coûts de production et les habitudes de lecture. Les formats DIN A4 et DIN A5 sont les plus courants, car ils s’intègrent facilement dans des classeurs, des pochettes ou des enveloppes d’expédition.

Conseil pratique : dans les brochures reliées, le nombre de pages doit toujours être divisible par quatre, sinon la feuille imprimée comportera des pages vides ou manquantes, ce qui ne sera visible qu’à l’épreuve.

Outre le format, la structure est déterminante pour la lisibilité : une table des matières claire, des couleurs récurrentes pour les chapitres et un langage visuel bien pensé contribuent à présenter de manière claire même les contenus les plus longs, comme c’est également le cas dans le domaine de la publication d’entreprise pour les magazines clients.

• Format A4 ou A5 en standard
• Nombre de pages divisible par quatre
• Utiliser les couleurs des chapitres pour s’orienter
• Table des matières (pour les documents comportant plusieurs pages)

Aperçu des pliages et des types de reliure

Toutes les brochures ne sont pas reliées ; beaucoup se présentent sous la forme d’une feuille unique pliée. Le pli roulé superpose trois parties, tandis que le pli en zigzag les plie en alternance vers l’avant et vers l’arrière, ce qui permet aux deux faces de rester visibles de manière uniforme. En revanche, pour les contenus plus volumineux, on utilise des techniques de reliure telles que la couture à cheval ou la reliure collée, qui permettent de maintenir solidement ensemble un nombre élevé de pages. Quiconque s’est familiarisé avec les bases de la conception graphique imprimée reconnaît généralement les types de pliage courants dès qu’il voit l’échantillon fini.

• Pli roulé pour les costumes classiques en trois pièces
• Pli en zigzag pour une visibilité des deux côtés
• Reliure par piqûre à cheval jusqu’à environ 60 pages
• Reliure collée pour les brochures plus épaisses

Un design en accord avec la marque

Une brochure constitue souvent le premier point de contact imprimé avec une marque ; c’est pourquoi la typographie, la palette de couleurs et le langage visuel doivent respecter rigoureusement le guide de style général. Le choix du papier contribue également à l’effet produit, car un papier de couverture haut de gamme véhicule une image de qualité bien différente de celle d’un papier standard fin. Si vous prévoyez de réaliser une brochure pour un salon professionnel, n’oubliez pas qu’elle sera souvent perçue aux côtés de roll-ups et de présentoirs de stand, comme décrit dans l’article consacré à la conception de stands de salon. Les légendes d’images, les numéros de page et les pieds de page doivent également être conçus de manière uniforme, afin que la brochure donne l’impression d’avoir été conçue d’une seule main, page après page. Au final, ce qui compte, c’est que le contenu et la mise en page soient si bien harmonisés que les lecteurs puissent naviguer intuitivement à travers les pages, même sans instructions.

• Utiliser le guide de style comme cadre de référence pour la conception
• Papier de couverture haut de gamme pour un rendu haut de gamme
• Tenir compte de l’interaction avec le matériel du salon
• Navigation intuitive dans les pages

Préparation à l’impression des brochures

Avant qu’une brochure ne soit effectivement envoyée à l’impression, il est recommandé de procéder à une dernière vérification technique du fichier. Il s’agit notamment de s’assurer que l’ordre des pages et leur orientation sont correctement définis pour le procédé de reliure choisi, car sinon, dans certains types de pliage, le recto et le verso risquent de se chevaucher. La résolution des images et le mode couleur doivent également être vérifiés avant la remise du fichier, afin d’éviter toute mauvaise surprise lors de l’épreuve d’impression. Si vous souhaitez également proposer la brochure au format numérique, il est préférable de prévoir dès le départ deux versions du fichier, car les versions imprimée et numérique ont des exigences différentes en matière de résolution et d’espace colorimétrique.

• Organiser les pages dans l’ordre adapté au procédé de reliure
• Vérifier la résolution et le mode couleur avant la remise
• Planifier séparément les versions numérique et imprimée
• Vérifier l’épreuve avant la production en série

Erreurs courantes dans les projets de brochures

De nombreux problèmes liés aux brochures ne proviennent pas de la conception elle-même, mais de la phase de planification préalable : le nombre de pages et le format sont fixés avant même que l’on sache exactement quelle quantité de contenu sera réellement nécessaire. Il en résulte soit des pages surchargées, soit beaucoup d’espaces vides, car le contenu ne correspond pas à la structure choisie au préalable. De même, le type de reliure n’est parfois décidé que peu avant l’impression, alors qu’il a déjà une incidence sur les marges et la mise en page dès la phase de mise en page.

Une autre erreur classique réside dans le manque d’uniformité du langage visuel d’une page à l’autre, lorsque des images provenant de différentes sources sont rassemblées sans avoir fait l’objet d’un traitement commun.

• Ne définir le nombre de pages qu’après avoir établi le plan du contenu
• Intégrer le type de reliure dès les premières étapes de la mise en page
• Harmoniser le style visuel sur toutes les pages
• Utiliser l’espace vide de manière réfléchie plutôt que de manière aléatoire

Brochure s’inscrivant dans une stratégie d’impression plus large

Une brochure prise isolément ne déploie généralement tout son potentiel qu’en interaction avec d’autres supports. Ceux qui intègrent les brochures comme élément à part entière d’une stratégie de communication imprimée planifient dès le départ le tirage, les canaux de distribution et le cycle de mise à jour, au lieu de considérer chaque projet de manière isolée.

La question de savoir comment soumettre correctement, d’un point de vue technique, un projet de brochure lors d’une commande auprès d’une imprimerie en ligne s’inscrit également dans ce contexte plus large, notamment lorsque plusieurs versions d’une même brochure sont produites en parallèle.

• Planifier à l’avance le tirage et le circuit de distribution
• Prévoir clairement le cycle de mise à jour
• Vérifier les exigences techniques de l’imprimerie
• Produire plusieurs variantes de manière coordonnée

En définissant dès la phase de conception, en collaboration avec toutes les parties prenantes, le format, le type de reliure et le choix du papier, on réduit considérablement le nombre de cycles de correction entre la première ébauche et la brochure imprimée finale. C’est précisément lorsque plusieurs cycles de concertation sont nécessaires qu’une décision claire, consignée par écrit, s’avère plus avantageuse qu’un compromis convenu oralement, dont les participants auront par la suite des souvenirs divergents.

Formats courants dans la conception graphique pour l’imprimé

Selon l’usage prévu, les exigences et la marge de manœuvre en matière de conception varient considérablement. Parmi les formats les plus courants, on trouve :

• Dépliants et brochures d’information
• Affiches et grands formats pour la publicité extérieure
• Cartes de visite et papeterie d’entreprise
• Conception d’emballages pour les produits
• Stands d’exposition et bannières enroulables
• Annonces dans les magazines et les journaux

Couleur, typographie et choix des matériaux

Les écrans fonctionnent avec la lumière, tandis que les encres d’imprimerie utilisent des pigments. C’est la raison pour laquelle les fichiers destinés à l’impression sont créés dans l’espace colorimétrique CMJN plutôt qu’en RVB, car sinon, les couleurs risquent de subir des décalages inattendus lors de l’impression. La typographie se comporte également différemment : les polices fines, qui sont bien lisibles à l’écran, peuvent rapidement devenir floues sur du papier rugueux ou lorsqu’on les regarde de loin.

Beaucoup sous-estiment le fait que le papier mat rend les couleurs nettement plus sombres que le papier brillant : prévoyez de réaliser un test de couleur sur le papier exact, et pas seulement en version numérique.

Le choix du grammage du papier, du traitement de surface ou des matériaux tels que le film plastique et le carton influe également sur l’aspect haut de gamme d’un produit imprimé.

• Valider les échantillons de couleurs Pantone avant la validation de l’impression
• Éviter les tailles de police inférieures à 8 pt
• Choisir un papier couché pour un rendu des couleurs éclatant
• Les matrices de découpe nécessitent un ajustement en fonction de l’épaisseur du matériau

Erreurs courantes dans la pratique)

De nombreux problèmes liés à la conception graphique pour l’impression ne sont pas dus à une mauvaise conception, mais à un manque de préparation technique. Si le fond perdu fait défaut, des éléments importants disparaissent sur les bords après la découpe. Si un fichier est créé dans un espace colorimétrique inadapté, les couleurs paraissent plus pâles ou différentes de ce qui était prévu à l’écran une fois l’impression réalisée. De même, les images à trop faible résolution, qui suffisent pour les écrans mais sont trop grossières pour les grands formats, entraînent régulièrement des surprises désagréables. Pour éviter ce genre d’erreurs, il est conseillé d’utiliser les modèles fournis par l’imprimeur concerné et de vérifier une nouvelle fois les fichiers à leur taille d’origine avant de les envoyer, de préférence sur papier et non uniquement à l’écran.

Retiens ces 5 erreurs typiques :

1. Utiliser une résolution d’au moins 300 dpi pour les fichiers destinés à l’impression
2. Convertir l’espace colorimétrique CMJN avant l’envoi à l’impression
3. Marge de rognage : prévoir une marge d’au moins 3 mm
4. Valider l’épreuve d’impression avec l’imprimeur
5. Convertir les polices en courbes ou les intégrer

Le développement durable dans la conception graphique

Le choix du papier et les procédés d’impression jouent également un rôle de plus en plus important dans la durabilité d’une marque. Le papier recyclé, les encres d’impression respectueuses de l’environnement et le renoncement aux finitions superflues, telles que le pelliculage, réduisent l’impact environnemental d’un produit imprimé sans pour autant nuire nécessairement à sa conception. La question du nombre d’exemplaires réellement nécessaires fait également partie d’une planification durable, car les tirages excédentaires sont souvent jetés sans avoir été utilisés. En coordonnant ces aspects dès le début avec un imprimeur, il est possible d’utiliser la durabilité comme un argument supplémentaire dans sa propre communication, plutôt que de l’invoquer a posteriori comme justification.

• Vérifier la certificationFSC ou PEFC lors du choix du papier
• L’aperçu numérique permet de réduire les épreuves d’impression superflues
• Un calcul des tirages adapté à la demande permet d’éviter la surproduction
• Les encres d’imprimerie à base d’huile de soja ou d’huile végétale réduisent l’empreinte carbone

Du concept à l’impression

Un projet d’impression passe généralement par plusieurs étapes : la conception et la mise en page, suivies de la préparation technique pour la prépresse, avec notamment les repères de coupe, les marges de rognage et le profil de couleur approprié. Avant l’impression finale, il est toujours judicieux de procéder à une vérification en taille réelle, car les erreurs apparaissent différemment à l’écran et sur le papier. Ce n’est qu’après cette vérification que le fichier est envoyé à l’impression, souvent via un imprimeur spécialisé dans le format concerné.

• Profils de couleurs : CMJN pour l’impression, éviter le RVB
• Marques de coupe espacées d’au moins 5 mm
• Convertir les polices en courbes avant l’impression
• Vérifier la feuille d’impression en taille réelle
• Déterminer dès le début le type de papier et le grammage

Interaction avec d’autres disciplines

Les supports imprimés sont rarement isolés. Les messages et le choix des mots doivent s’harmoniser avec le reste de l’identité de marque, c’est pourquoi la conception graphique est étroitement liée à la rédaction. De même, les éléments visuels circulent souvent d’un canal à l’autre : un motif issu d’une production cinématographique peut par la suite réapparaître sous forme d’image fixe sur une affiche ou dans une brochure. En tenant compte de ces liens dès le départ, on s’épargne un travail supplémentaire lors de la conception.

• Harmoniser les profils de couleur entre l’impression et le numérique
• Utiliser le manuel de charte graphique comme référence
• Bibliothèques de ressources centralisées pour tous les canaux
• Une hiérarchie typographique cohérente sur tous les supports
• Coordonner les processus de production dès le début avec l’imprimerie