Qu’est-ce que le marketing de la culture pop ? Définition et délimitation

Voici de quoi il s’agit :

• La culture pop dans le marketing, expliquée de manière concise et claire
• Différence par rapport à des concepts apparentés
• Fondement de toute stratégie marketing

Le marketing de la culture pop désigne l’utilisation stratégique d’éléments de la culture populaire — tendances, mèmes, musique, séries, films, phénomènes Internet, débats de société — dans la communication de marque. L’objectif est de positionner la marque comme un élément pertinent du discours culturel et de susciter ainsi l’attention, la sympathie et l’envie de partager. Le marketing de la culture pop se distingue du marketing d’influence classique par l’accent qu’il met sur les courants culturels plutôt que sur l’autorité d’une personne, et du marketing de contenu par sa nature réactive et éphémère. Son succès dépend en grande partie du timing : un mème n’est souvent d’actualité que pendant quelques heures avant de paraître dépassé.

Principes fondamentaux du marketing de la culture pop

Trois principes fondamentaux définissent un marketing de la culture pop réussi : la rapidité, la pertinence et l’authenticité. La rapidité signifie qu’une marque doit réagir à un phénomène viral en quelques heures — et non en quelques jours. La pertinence exige que l’élément culturel corresponde réellement à la marque et à son public cible, et ne se limite pas à être simplement à la mode. Enfin, l’authenticité signifie que la marque doit adopter une attitude sincère — les utilisateurs repèrent immédiatement lorsqu’une marque surfe de manière artificielle sur une tendance. Des études menées par Sprout Social montrent que 64 % des consommateurs souhaitent que les marques affichent une personnalité claire sur les réseaux sociaux ; les moments liés à la culture pop constituent à cet égard un canal particulièrement efficace pour démontrer précisément cela.

Délimitation : marketing des mèmes, marketing des tendances et collaboration culturelle

On distingue trois sous-formes au sein du marketing de la culture pop. Le marketing par mèmes est la forme la plus rapide et la plus risquée : une marque reprend un mème Internet d’actualité et l’adapte à ses propres fins — sa durée de vie est souvent inférieure à 48 heures. Le marketing de tendance a une portée plus large et englobe la participation à des défis viraux, à des mouvements de hashtags ou à des formats spécifiques à certaines plateformes, comme les sons TikTok. Les collaborations culturelles, en revanche, s’inscrivent dans le long terme : le partenariat entre Adidas et Beyoncé, le crossover Nike x Netflix « Stranger Things » ou la collection Supreme x Louis Vuitton relient stratégiquement les univers des marques sur plusieurs mois, voire plusieurs années. Ces trois formes ont toutes leur raison d’être — mais elles imposent des exigences très différentes en matière de planification, de budget et de prise de risque.

Pourquoi la présence dans la culture pop est-elle si précieuse pour les marques ?

À retenir :

• La culture pop dans le marketing constitue un avantage concurrentiel direct
• Une influence mesurable sur le chiffre d’affaires et la portée
• S’y prendre tôt est payant à long terme

La culture pop est le langage d’une société numérique interconnectée. Les marques qui maîtrisent parfaitement ce langage sont perçues comme faisant partie intégrante de la communauté — et non comme des annonceurs extérieurs. Cela renforce la sympathie, l’authenticité et l’envie de partager les contenus de la marque. Dans un monde où les utilisateurs bloquent et ignorent activement la publicité, s’intégrer dans les discours de la culture pop est l’un des rares moyens d’apparaître naturellement dans le fil d’actualité.

Données et chiffres : l’impact mesurable de la culture pop

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : selon une étude Morning Consult de 2023, 37 % des consommateurs de la Génération Z ont davantage tendance à acheter auprès d’une marque qui semble en phase avec la culture pop. Sur TikTok, les contenus qui surfent sur un phénomène viral génèrent en moyenne 3,5 fois plus de portée organique que les publications habituelles des marques. Le tweet « Oreo Dunk in the Dark » publié lors du Super Bowl 2013 a généré plus de 10 000 retweets en 24 heures et une valeur médiatique estimée à plusieurs millions — sans aucune diffusion payante. Pour les marques, cela signifie que le marketing lié à la culture pop offre un retour sur investissement (ROI) manifestement supérieur à celui des formats publicitaires classiques, à condition que le timing et la pertinence soient au rendez-vous.

La pertinence culturelle comme critère de différenciation

Sur les marchés saturés, les produits se distinguent souvent à peine les uns des autres. La pertinence par rapport à la culture pop devient alors un facteur de différenciation : la marque qui capte l’air du temps reste gravée dans les mémoires. Sur TikTok, Duolingo a démontré, grâce à sa stratégie de mascotte chaotique et propice aux mèmes, comment une application d’apprentissage des langues peut devenir une référence de la culture pop — sans recourir à la publicité classique.

Renforcement de la cohésion communautaire par la participation culturelle

Le marketing lié à la culture pop crée un sentiment d’appartenance. Ceux qui comprennent le même mème font partie du même groupe. Les marques qui exploitent les moments de la culture pop font preuve d’une compréhension culturelle et tissent ainsi des liens émotionnels avec des publics que la publicité classique ne parvient plus à atteindre — en particulier les Millennials et la Génération Z. Un exemple concret : lorsque Ryanair a commencé sur TikTok à se moquer avec ironie de la mauvaise qualité de son service, le nombre de ses abonnés est passé de moins de 100 000 à plus de 2 millions — parce que la marque parlait le langage culturel de son public cible, et non celui de son service de relations publiques.

Stratégies pour un marketing efficace dans le domaine de la culture pop

Voici comment cela fonctionne :

• Définir clairement les objectifs avant de se lancer
• Intégrer de manière ciblée la culture pop dans le mix marketing
• Tester, mesurer et optimiser en permanence

La condition préalable essentielle est une excellente « écoute culturelle » : les marques doivent comprendre ce qui captive actuellement l’attention de leur public cible — sur quelles plateformes, sous quels formats et avec quel ton. Les outils de veille des réseaux sociaux, les plateformes spécialisées en intelligence culturelle telles que ZEFR ou Meltwater, ainsi qu’une maîtrise approfondie de ces plateformes sont indispensables. Le timing est crucial : le marketing réactif axé sur la culture pop doit intervenir en quelques heures, et non en quelques jours. Pour cela, les marques ont besoin de processus de validation allégés et d’équipes disposant d’une marge de manœuvre créative suffisante. Le risque est bien réel : des références mal choisies à la culture pop peuvent être perçues comme de l’appropriation culturelle, de l’opportunisme ou tout simplement comme un manque d’information. L’authenticité — c’est-à-dire un lien organique avec l’identité propre à la marque — n’est pas facultative.

Étape par étape : comment élaborer une stratégie marketing axée sur la culture pop

La mise en place d’une stratégie de culture pop solide suit un processus clair. Premièrement : l’audit culturel — Quels espaces de culture pop sont pertinents pour son propre groupe cible ? Quelles plateformes, sous-cultures et créateurs dominent ces espaces ? Deuxièmement : Évaluation de l’adéquation avec la marque — À quels moments culturels la marque est-elle crédiblement liée, et dans quels cas une implication serait-elle artificielle ? Troisièmement : mettre en place une infrastructure de réponse rapide — Simplifier les processus de validation internes, désigner une équipe créative dédiée, définir les procédures d’escalade. Quatrièmement : tester des campagnes pilotes — Tester les premières réactions à des moments culturels avec un budget modeste et tirer des enseignements des résultats. Cinquièmement : développer ce qui fonctionne — Déployer systématiquement les formats et les tons qui ont fait leurs preuves.

Conseils pratiques : ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas

On peut tirer des lignes directrices concrètes de l’expérience des marques qui ont réussi. Ce qui fonctionne : l’autodérision (les marques qui savent rire d’elles-mêmes paraissent plus humaines), les formats adaptés à la plateforme (des sons TikTok plutôt que des spots TV très travaillés), une position claire (les marques qui affirment sans ambiguïté ce qu’elles défendent) et la valorisation de sa propre communauté plutôt que de s’adresser à une masse anonyme. Ce qui ne fonctionne pas : surfer sur des tendances qui n’ont aucun rapport thématique avec la marque ; réagir trop tard (un mème qui est devenu viral il y a trois jours est aujourd’hui embarrassant) ; ignorer les sensibilités culturelles ; et renier son propre ton pour paraître plus « jeune ». Particulièrement dangereux : ce qu’on appelle le « détournement de tendance », lorsque une marque instrumentalise un phénomène culturel pour diffuser des messages publicitaires qui n’ont aucun lien réel avec ce phénomène.

• L’autodérision rend les marques humaines et authentiques
• Privilégier les formats natifs des plateformes plutôt que les contenus télévisés à gros budget
• Une position claire : la marque doit prendre position
• Célébrer la communauté plutôt que de s’adresser à une masse anonyme
• Éviter les tendances hors de propos et les réactions tardives
• Respecter les sensibilités culturelles, préserver l’authenticité
• Le « trend hijacking » exploite des moments sans véritable lien

Erreurs courantes dans le marketing lié à la culture pop

L’erreur la plus courante est le manque de réactivité dû à la bureaucratie interne : le temps que la campagne passe par trois niveaux de validation, le moment est déjà passé. La deuxième erreur la plus fréquente est le manque d’authenticité : une marque financière qui se met soudain à parler le langage des mèmes ne donne pas une image branchée, mais plutôt décalée. Troisièmement : une mauvaise interprétation des codes culturels. Lorsque Pepsi a lancé en 2017 la campagne « Kendall Jenner » et s’est ainsi approprié esthétiquement un mouvement de défense des droits civiques, le tollé a été massif et a causé des dommages durables. Un examen structuré de la sensibilité culturelle avant toute publication liée à la culture pop n’est donc pas un simple plus, mais une obligation.

Exemples de campagnes marketing réussies inspirées de la culture pop

L’essentiel :

• Les grandes marques misent sur la cohérence
• Oser la différence, ça paie
• Définir des indicateurs clés de performance (KPI) mesurables dès le départ

Le tweet légendaire d’Oreo lors de la coupure de courant du Super Bowl en 2013 — « You can still dunk in the dark » — est devenu en quelques minutes un véritable événement marketing et a établi la norme en matière de marketing en temps réel. Netflix exploite la culture pop avec un raffinement inégalé : l’univers de Stranger Things est devenu un véritable aimant pour les licences et les partenariats, intégrant des marques allant de Nike à Eggo dans ce phénomène culturel. Wendy’s s’est imposé sur Twitter/X comme une référence en matière de culture pop — grâce à un humour percutant, à sa maîtrise des mèmes et à sa capacité à bousculer les attentes en matière de communication dans le secteur de la restauration rapide. Dans les pays germanophones, REWE a montré, avec sa campagne de Noël « Danke, Papa », comment une compréhension culturelle approfondie (famille, nostalgie, évolution sociale) peut se traduire par un impact émotionnel.

Étude de cas internationale : Duolingo et le pouvoir de l’autodérision

Duolingo est sans doute l’exemple le plus instructif de ces dernières années en matière de marketing cohérent axé sur la culture pop. Sur TikTok, la marque a construit autour de sa mascotte, le duo, une personnalité délibérément chaotique, exubérante et férue de mèmes. Duo « menace » les utilisateurs qui manquent leurs sessions d’apprentissage, commente les événements de la culture pop en temps réel et réagit aux autres marques avec une ironie rapide et pertinente. Résultat : plus de 13 millions d’abonnés sur TikTok, une augmentation spectaculaire des téléchargements de l’application auprès de la génération Z et une notoriété de marque qui dépasse largement le produit lui-même. Le facteur décisif : le ton est cohérent et obéit à une logique interne claire — Duo incarne une contrainte chaotique, mais attachante, à la cohérence.

Étude de cas en allemand : REWE, Hornbach et la culture pop émotionnelle

Dans les pays germanophones, le marketing réussi dans le domaine de la culture pop suit souvent un modèle différent de celui des pays anglo-américains : moins de réactivité aux mèmes, davantage de profondeur émotionnelle et sociale. La campagne « Danke, Papa » (Merci, papa) de REWE (2015) a su capter l’air du temps lié à l’évolution des images de la masculinité et a donné naissance à un court-métrage émouvant qui a été partagé des millions de fois — bien au-delà de son public cible. Avec sa ligne publicitaire résolument provocante, presque artistique, Hornbach a développé sa propre esthétique pop-culturelle, qui est citée et discutée tant par les professionnels du secteur que par le grand public. Ces deux exemples montrent que le marketing inspiré de la culture pop ne doit pas toujours être réactif et rapide : il peut aussi créer son propre courant culturel.

« Les marques ne sont pas seulement des produits, ce sont des phénomènes culturels. Les marques qui s’imposent sont celles qui comprennent la culture dans laquelle évoluent leurs clients. » — Douglas Holt, pionnier du « cultural branding »

Conclusion : la culture pop, un élément incontournable de la stratégie de marque

Conclusion :

• La culture pop est incontournable dans le marketing moderne
• Adopter une approche stratégique, mettre en œuvre de manière cohérente

Le marketing lié à la culture pop n’est pas un simple jeu tactique, mais un impératif stratégique pour les marques qui souhaitent s’imposer dans l’économie de l’attention. Les conditions préalables sont les suivantes : une compréhension culturelle approfondie, des processus allégés permettant une réaction rapide, une identité de marque claire servant de point d’ancrage et la volonté d’accepter parfois l’échec. Les marques qui exploitent la culture pop de manière authentique ne se contentent pas d’être vues : elles font partie intégrante de la culture elle-même. C’est là le capital de marque le plus puissant que l’on puisse se constituer.

Quelle est la différence entre le marketing de la culture pop et le marketing d’influence ?

Le marketing d’influence s’appuie sur l’autorité d’une personne et sa communauté, tandis que le marketing lié à la culture pop s’appuie sur les courants culturels, les tendances et les phénomènes sociaux. Les deux peuvent se compléter, mais leur approche et leur fonctionnement sont fondamentalement différents.

Comment une marque peut-elle réagir assez rapidement aux tendances actuelles ?

Grâce à des processus de validation internes allégés, à des équipes dédiées aux réseaux sociaux dotées d’une marge de manœuvre créative, à des outils d’écoute culturelle et à des procédures d’escalade prédéfinies pour les décisions urgentes. Certaines marques ont mis en place des équipes de « réponse rapide » spécialement dédiées au marketing en temps réel.

Quels sont les risques liés au marketing inspiré de la culture pop ?

Les principaux risques sont l’appropriation culturelle, l’ironie mal placée, l’incompréhension des codes culturels et le risque de passer pour un opportuniste qui surfe sur la vague. Un lien profond avec l’identité de sa propre marque et une bonne écoute culturelle permettent de minimiser ces risques.

À quelles marques le marketing axé sur la culture pop convient-il particulièrement ?

Ce type de marketing convient particulièrement aux marques dont le public cible est jeune (génération Z, milléniaux), aux marques appartenant à des secteurs culturellement proches (divertissement, mode, alimentation, technologie) et aux marques ayant une position clairement définie. Les secteurs plus conservateurs (pharmaceutique, financier) doivent procéder avec plus de prudence.

Comment mesurer le succès du marketing lié à la culture pop ?

À l’aide d’indicateurs à court terme tels que les partages, les commentaires, les médias acquis et les mentions sur les réseaux sociaux, mais aussi d’effets à long terme tels que le sentiment à l’égard de la marque, les scores de pertinence culturelle et la notoriété de la marque auprès du public cible. La « part de culture » est un indicateur de plus en plus utilisé.

• Marketing de la culture pop : un impératif stratégique dans l’économie de l’attention
• Une bonne compréhension de la culture, des processus rapides et une identité claire sont indispensables
• Le marketing de la culture pop, contrairement au marketing d’influence : des tendances plutôt que des personnes
• Des équipes de réaction rapide permettent de s’adapter rapidement aux tendances
• Risques : minimiser l’appropriation culturelle et les malentendus liés à l’ironie
• Particulièrement adapté à la génération Z, à la mode, à la technologie et au divertissement
• Succès mesurable grâce aux partages, au sentiment et à la pertinence culturelle

Amazon Advertising : de quoi s’agit-il au juste ?

Amazon Advertising comprend une multitude de formats publicitaires qui sont diffusés aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur de la plateforme Amazon. Alors que les produits sponsorisés apparaissent directement dans les résultats de recherche, les annonces display et la DSP (Demand Side Platform) d’Amazon permettent un ciblage sur l’ensemble d’Internet. La pièce maîtresse est l’utilisation de données de première partie : Amazon sait exactement ce que les clients achètent, ce qu’ils mettent sur leur liste de souhaits et ce qui les intéresse.

Affichage et formats flexibles

La magie réside dans la flexibilité. Les Amazon Display Ads n’apparaissent pas seulement sur la page produit de la concurrence, mais accompagnent l’utilisateur tout au long de son quotidien numérique. Par rapport aux Google Display Ads ou au retargeting via Adroll Ads, Amazon accède à de véritables comportements d’achat et non pas seulement à des intérêts de clics. Cela se traduit par une pertinence nettement plus élevée et de meilleurs taux de conversion.

• Sponsored Products (résultats de recherche)
• Marques sponsorisées (logos & vidéos en tête de page)
• Amazon DSP (Programmatic Display & Video)
• Twitch Ads (environnement de jeu et de streaming en direct)
• Intégrations Fire TV & Echo

Publicité multiplateforme : Twitch, Fire TV & Echo

Amazon est aujourd’hui un immense écosystème médiatique. En diffusant des annonces Amazon, tu peux atteindre ton groupe cible lorsqu’il joue sur Twitch, lorsqu’il regarde des films en streaming sur Fire TV ou lorsqu’il demande des recommandations à Alexa. Cette omniprésence est unique. C’est le complément parfait d’une stratégie YouTube ou de campagnes sur Bing Ads, car tu vas chercher l’utilisateur à différentes étapes de sa vie.

Twitch Ads : atteindre le groupe cible jeune

Twitch est la maison de la Gen Z et des Millennials. En intégrant des annonces vidéo dans les flux en direct, tu crées une attention que les bannières traditionnelles n’atteindront jamais. En tant qu’agence, nous associons souvent ces contacts à fort intérêt aux stratégies TikTok Ads pour créer un effet viral sur plusieurs plates-formes. C’est le branding moderne du 21e siècle.

Coûts et prix sur Amazon Ads

Combien coûte la publicité sur Amazon ? La facturation se fait le plus souvent selon le modèle PPC (Pay-per-Click). Tu ne payes que lorsqu’un acheteur potentiel clique effectivement sur ton annonce. Les prix des clics dépendent fortement de la concurrence dans ta catégorie. Alors que les produits de niche peuvent être annoncés à bas prix, les marchés concurrentiels comme l’électronique ou les compléments alimentaires nécessitent un budget plus élevé et une optimisation plus précise par des professionnels.

Optimisation du retour sur investissement et ACOS

Dans le marketing Amazon, tout tourne autour de l’ACOS (Advertising Cost of Sales). Nous analysons tes marges et optimisons les enchères de manière à ce que chaque euro de budget publicitaire se traduise par un bénéfice maximal. Nous comparons constamment cela avec les performances de Facebook Ads afin d’investir ton budget total là où la rentabilité est la plus élevée.

• Coûts de clics transparents
• Évolutivité en fonction du budget
• Optimisation des enchères en temps réel
• Rapports de vente détaillés
• Gestion automatisée des campagnes

Les prix des produits : Prix des publicités sur Amazon Ads ?

Grâce à notre expertise en tant qu’agence SEA, nous t’aidons à faire d’Amazon Advertising non pas un simple complément, mais un véritable moteur de performance. Utilise notre calculateur de coûts pour Google, Bing & Co. afin d’avoir déjà une idée des potentiels.

• Google Ads – portée élevée, CPC généralement plus élevé (env. 1-3 € selon le secteur)
• Bing Ads – portée plus faible, CPC souvent 30-50 % moins cher que Google
• Amazon Ads – utilisateurs proches de l’achat, CPC souvent compris entre 0,30 et 1,50 €.
• AdRoll Ads – basé sur le retargeting, coûts généralement supérieurs au CPM ou au CPA

Que se passe-t-il après le clic ? Funnel & pages de renvoi

Le trafic seul ne suffit pas. Celui qui amène les utilisateurs d’Amazon sur sa propre page de renvoi ou sur une boutique externe doit offrir une expérience utilisateur parfaite. En tant qu’agence full-service, nous considérons l’ensemble du parcours. Après le premier contact via Amazon Ads, nous guidons les clients vers un e-mail funnel durable afin d’augmenter la Customer Lifetime Value.

Newsletter et fidélisation de la clientèle

Une fois acquis, le client doit rester. Grâce à un marketing stratégique par newsletter, nous gardons le contact au chaud. Nous utilisons les informations sur le comportement d’achat sur Amazon pour envoyer des offres personnalisées par e-mail. Complété par des notifications Webpush, nous créons un système qui fait revenir les clients dans ta boutique.

Étape 1 : Collecter les e-mails

Étape 2 : utiliser les e-mails pour le remarketing

Remarketing : mettre la clé sous la porte

Une grande partie des utilisateurs n’achètent pas au premier clic. C’est là qu’intervient notre remarketing. Nous « suivons » les utilisateurs qui ont vu ton produit sur Amazon, mais qui ne l’ont pas acheté, sur l’ensemble du web – même sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram ou YouTube. Ainsi, tu restes dans les mémoires et tu augmentes massivement la probabilité de conclure une vente.

DSP Amazon pour le reciblage externe

Avec la DSP d’Amazon, nous pouvons acheter des espaces publicitaires sur des milliers de sites qui n’appartiennent pas à Amazon, mais qui utilisent les données d’Amazon. C’est bien plus puissant que le display advertising normal. En combinaison avec le contenu UGC dans les bannières, nous créons une relation de confiance qui fait passer la concurrence au second plan.

Stratégie Amazon Ads pour les marques

Un marketing Amazon réussi n’est pas un sprint, mais un marathon. Nous développons pour toi un concept global qui allie SEO (classement organique) et SEA (annonces payantes). Ce n’est que lorsque les deux rouages s’engrènent que ta marque domine à long terme la page des résultats de recherche. Pour ce faire, nous utilisons des outils de marketing IA de pointe pour prédire les tendances et promouvoir efficacement les stocks.

• Recherche de mots-clés sur la base d’un intérêt d’achat réel
• Optimisation des titres de produits et des bullet points
• Création de contenu A+ de qualité
• Gestion des promotions saisonnières (Black Friday, etc.)
• Protection de ta marque contre le parasitisme (Brand Protection)

Ton agence Amazon Ads & contact

Pourquoi choisir Social Media One comme partenaire pour ton succès Amazon ? Nous sommes une agence de marketing et de publicité à service complet qui, grâce à ses propres marques à succès de plusieurs dizaines de millions de dollars, sait exactement comment faire évoluer les produits sur le web. Nous sommes toujours « Cutting Edge », car nous testons immédiatement de nouveaux formats publicitaires sur Amazon, Twitch et dans le domaine de la vidéo dans des cas réels. Une agence te permet d’économiser massivement du temps dans la gestion complexe des comptes et la planification. Nous optimisons tes coûts et assurons une croissance rentable sur la plus grande place de marché du monde.

Prêt à multiplier tes ventes ? Construisons ensemble ta domination d’Amazon.

• Contacter l’agence
• Stratégie Instagram pour les marques Amazon
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Expérience Metaverse de première main

Un documentaire en dit plus long que les fameux mille mots. En parlant de mille, combien représentent mille jours de Metaverse dans la réalité ? Faisons un rapide calcul du temps que Ryan a passé dans le Metaverse pour ce documentaire.

30 minutes correspondent à une journée dans le métavers.

• 1 jour = 30 minutes
• 1 000 jours = 30 000 minutes
• = 500 heures
• = ~ 21 jours réels

Voir le documentaire maintenant ! Quelle est l’expérience de Ryan ?

La métaverse : Qu’est-ce que c’est ?

Le Metaverse lui-même est un lieu numérique et décentralisé. Les gens peuvent se créer des avatars (compte d’utilisateur avec une image numérique) et le voyage peut commencer. En particulier avec des lunettes 3D, un tout nouveau monde. Les avatars ont même fait leur apparition dans le monde réel. Nous avions ainsi déjà évoqué le défunt père de Kim Kardashian, qui était apparu sous forme d’avatar à la fête d’anniversaire de Kim, avait parlé et l’avait émue aux larmes. Nous sommes impatients de voir comment les choses vont évoluer au cours des prochaines années et décennies !

• Metaverse est un « lieu numérique
• Réalité virtuelle augmentée avec avatars des utilisateurs

Changement dans l’e-commerce

En 2024, 2026, leshopping sur le web fonctionnera déjà différemment qu’aujourd’hui. Exprimer des souhaits, voir des produits en direct, tout cela sans déplacement coûteux. Depuis chez nous, nous pouvons découvrir des lieux, des personnes, des concerts.

Immobilier, aménagement et « propre » maison Metaverse

Au lieu d’un petit micro-appartement à Londres, Los Angeles ou Berlin, le Metaverse répond à toutes les attentes. En effet, l’année dernière, des terrains ont été vendus pour la première fois, à hauteur de plusieurs millions. Y aura-t-il donc à l’avenir un Beverly Hills dans le Metaverse ? Ainsi, le Metaverse modifie également l’immobilier et l’aménagement.

Plus de tendances ? Connais-tu déjà les NFT ?

Art NFT – S’il y a une tendance sociale en ce moment, c’est bien celle des NFT. Beaucoup en parlent, mais peu d’entre eux ont déjà acheté ou vendu des NFT sur une place de marché. Dans le cadre d’un projet, nous avons pu nous pencher en détail sur le thème de l' »art numérique » ou encore du « crypto-art ». Comment fonctionnent les NFT ? Ont-ils un avenir sur le marché de l’art ? Quel est le prix d’un NFT ? Beaucoup de questions, voici les premières réponses avec des explications rapides (sans beaucoup de termes techniques). Tu trouveras également des liens pour aller plus loin sur le sujet. Commençons par les NFT : « Non-fungible Tokens » (jetons non fongibles).

• NFT : Art numérique

Ici en visite à la galerie Lukinski :

NFT expliqué rapidement : Art numérique

NFT signifie simplement : art numérique.

NFT est l’abréviation de « Non-fungible Token ». Traduction : « jeton non remplaçable ». C’est précisément là que les choses deviennent passionnantes, car « non remplaçable » rend l’art numérique possible.

Blockchain, une solution au problème : l’original est identifiable

Blockchain (généralement Ethereum) – Les NFT utilisent pour cela une structure de blockchain existante. Actuellement, c’est Ethereum qui est le plus souvent utilisé. La chaîne de blocs signifie simplement que les informations relatives aux transactions sont enregistrées. C’est précisément là que réside le problème. Un objet (dans le cas du « token ») est constitué d’un objet numérique dont l’historique (transaction entre propriétaires) est documenté.

Les œuvres numériques n’ont jamais pu être protégées parce qu’elles peuvent être copiées à l’infini et que personne ne peut en déterminer l’origine, en quelque sorte « le premier fichier de son genre ».

• Objet numérique (en jeton)
• Transactions du token documentées jusqu’à l’origine (blockchain)
• = NFT

Les objets numériques peuvent être échangés : Bourse NFT

La blockchain résout ce problème, grâce à l’historique des transactions. Si un artiste publie une image ou une vidéo sur une bourse NFT (place de marché), tout le monde peut voir qui est l’auteur de cette œuvre d’art et également toutes les transactions futures et passées (achats et ventes).

Disons que tu possèdes le tout premier gif – quelle serait sa valeur aujourd’hui ?

Disons que le premier mème leur appartiendrait – quelle serait sa valeur aujourd’hui ?

Notez bien :

NFT = objet numérique unique avec historique des transactions (propriétaire)

C’est comme dans le monde réel. Il existe bien sûr de nombreuses copies de chefs-d’œuvre comme la Joconde, mais il n’y a encore qu’un seul original en France, attesté par le tableau et son histoire précise.

Si vous souhaitez une explication plus détaillée, y compris sur le contexte de la blockchain, des coins et des tokens ou des tokens non fonctionnels, cliquez ici :

• NFT : Qu’est-ce que c’est ? – externe
• NFT : Explained – externe

La question suivante se pose immédiatement : l’art numérique, est-ce que cela a un sens ?

L’art numérique est, comme l’art physique, un investissement. En théorie, l’art physique n’a pas non plus de contre-valeur, à l’exception peut-être de sa valeur matérielle. Il n’acquiert de la valeur qu’à partir du moment où nous mesurons sa valeur. Voici une petite comparaison avec la crypto-monnaie, le bitcoin, il y a dix ans, tout le monde se demandait : est-ce que cela a un sens ? Aujourd’hui, les bitcoins font partie de nombreux portefeuilles, y compris d’investisseurs et de fonds spéculatifs.

69 millions de dollars pour 1 œuvre d’art numérique

Le marché de l’art numérique va se développer, mais il n’en est encore qu’à ses débuts. Ces derniers mois, le sujet suscite toutefois de plus en plus d’intérêt. Entre-temps, des sommes parfois astronomiques sont payées pour des œuvres numériques. L’exemple le plus flagrant à ce jour est la vente aux enchères de l’œuvre « 5.000 Days » chez Christie’s.

Vente aux enchères chez Christies – Cette œuvre d’art numérique a propulsé l’artiste du jour au lendemain dans le top 3 des artistes vivants les plus riches. La maison de vente aux enchères Christie’s a reconnu la tendance NFT et s’est mise spécialement à la recherche d’artistes qui possédaient déjà des œuvres d’art numériques. C’est ainsi qu’est née cette œuvre gigantesque qui contient 5.000 images d’un artiste (1 œuvre d’art).

Il a finalement été vendu aux enchères pour 69 millions de dollars.

Cela montre l’évolution de l’art numérique.

Les émotions valent mieux que mille mots ! L’artiste Beeple pendant la vente aux enchères :

Les images sont souvent plus parlantes que les mots. Voici donc quelques-uns des projets les plus réussis à ce jour :

Collections

Ceux qui connaissent déjà le commerce de l’art découvriront une petite nouveauté dans le monde des NFT : les collections. Ces collections sont généralement des images générées par ordinateur, qui sont ensuite éditées en des milliers de variantes.

Ainsi que dans les collections d’exemples :

CryptoPunks : Collection NFT

A voir aussi ici sur la place du marché :

• CryptoPunks

Bored Ape Yacht Club : Collection NFT

A voir aussi ici sur la place du marché :

• Bored Ape Yacht Club

https://www.youtube.com/watch?v=KXE5-CBCnJk

Mais il existe aussi d’autres collections du même artiste, ainsi que :

• Bored Ape Kennel Club
• Bored Ape Chemistry Club

Les places de marché : Acheter et vendre des NFT

On peut les acheter et les vendre sur les places de marché. Il en existe de plus en plus. L’une des plus populaires et des plus grandes actuellement est OpenSea. Mais il en existe bien d’autres, que vous trouverez dans cette liste de bourses NFT.

Wallet : Portefeuille numérique et conservation (NFTs) – Préparation

Actuellement, l’achat et la vente ne sont pas encore organisés de manière vraiment simple. Si tu veux acheter, tu n’as pas seulement besoin d’un compte d’utilisateur sur une place de marché, mais aussi d’un portefeuille. Il s’agit d’un porte-monnaie numérique. C’est dans celui-ci que tu échanges ton argent contre des cryptomonnaies.

Tu relies ensuite ton portefeuille à la place de marché et tu peux déjà acheter et vendre des œuvres d’art. Tes œuvres d’art sont conservées dans ton portefeuille.

Apprends ici toutes les étapes :

• Acheter & vendre NFT – externe

Open Sea : exemple de la bourse NFT

Tu peux échanger des NFT sur OpenSea, par exemple. Cette plateforme existe depuis relativement longtemps et de grandes collections y ont été vendues, tout comme les « CryptoPunks » mentionnés ou le « Bored Ape Yacht Club ».

• OpenSea – externe

Tu trouveras d’autres bourses et places de marché ici :

• Bourses NFT – externe

Conclusion : un peu comme le bitcoin, mais pas non plus

Dans le cadre de notre dernier projet, nous avons pu nous pencher en détail sur la matière NFT (art numérique, crypto art). Il faut savoir que le monde de l’art numérique est actuellement dans les starting-blocks.

Le NFT se trouve donc dans une situation comparable à celle du bitcoin il y a dix ans. Les premières idées autour de ce thème apparaissent, mais elles sont encore des précurseurs. Les premières plates-formes voient le jour, les premiers médias s’intéressent à la NFT. Mais c’est surtout sur les plateformes que l’on voit que la NFT a jusqu’à présent une composante très technique, moins esthétique, comme le marché réel de l’art !

Les plateformes sont inondées de millions d’images. Même les artistes individuels publient 10.000, 20.000, … images. La véritable sélection commence à peine à s’opérer. De même, il manque jusqu’à présent la présentation visuelle qui permettrait finalement de relier à nouveau le monde en ligne basé sur les données au monde réel et à ses possibilités de présentation.

Oui à l’avenir, non au marché de masse.

PS : Le concept de blockchain permet de représenter encore bien d’autres aspects, d’anticiper par exemple sur le metaverse. Même dans le monde réel, des transactions pourraient en bénéficier, par exemple dans l’immobilier et le commerce de terrains.

Entretien de RTL avec Stephan Czaja : Avatars virtuels

Le reportage montre deux créateurs d’avatars allemands, CM Models de Cologne / Berlin avec Ella et Zoe, et Noonoouri de Hambourg.

Aujourd’hui dans GMD (émission de télévision matinale), dans le journal de midi et dans RTL Explosiv à 18h00.

Maintenant, rediffuser en streaming dans la médiathèque RTL :

• Les influenceurs virtuels ont le vent en poupe

Extraits (capture d’écran rtl.de)

Avatar virtuel Ella.

Les spectateurs s’interrogent : vrai ou faux ? Exemple de défilé de mode (MarcCain).

Avatar virtuel Zoé.

Social Media One propriétaire Stephan M. Czaja (également CM Models VR).

Baiser virtuel : Miquela x Bella Hadid

OMR Entretien avec Stephan Czaja

Maintenant chez Online Marketing Rockstars ! Peu de nos clients savent que nous travaillons silencieusement sur un nouveau projet depuis des mois, voire plus d’un an maintenant : Avatars virtuels ! Des avatars virtuels ?

Si tu n’as aucune idée de ce que sont les avatars numériques, dans la nouvelle interview sur Online Marketing Rockstars (OMR), tu trouveras maintenant les réponses à de nombreuses questions sur la réalité virtuelle, les changements qu’elle apporte au secteur des médias mais aussi à d’autres domaines de l’économie et de l’industrie, par notre propriétaire d’agence Stephan Czaja.

Lire maintenant, l’interview :

• Entretien avec OMR

Zalando : urbain depuis le premier jour

Zalando est désormais l’une des plus grandes entreprises de mode. Très tôt, l’entreprise a mis l’accent sur des personnages uniques plutôt que sur le classique « idéal de beauté » dans la publicité.

De cette manière, l’entreprise de mode s’adresse à un groupe cible très jeune et urbain avec l’ensemble de sa communication marketing. Les clips publicitaires ne sont pas seulement vus à la télévision ou sur les portails de streaming en tant que publicités, vous pouvez également revoir la campagne sur YouTube et Instagram – cross-média.

Campagne : Vos valeurs. Ici pour rester – Vidéo

Voici quelques détails supplémentaires pour les nerds du marketing :

Ventes nettes du commerce électronique de zalando.de

Chiffre d’affaires net du commerce électronique de zalando.de pour la période de 2014 à 2021 (en millions d’euros).

Vous trouverez d’autres statistiques sur Statista.

Les URL les plus vendues de Zalando SE

Quel e-commerce génère le plus de ventes pour Zalando, ou quel domaine ? Cette statistique compare les chiffres d’affaires des différents pays en 2019, en millions d’euros).

Un pionnier également sur le plan technique : exemple de paiement par tranches

Zalando fait figure de pionnier avec ses clips et répond aux besoins des jeunes. Mais ce n’est pas seulement la publicité qui fait l’entreprise ou son image, mais bien sûr aussi les processus intelligents qui la sous-tendent.

Par exemple, Zalando a été l’une des premières entreprises à proposer le paiement en plusieurs fois. Simple mais ingénieux. C’est un argument de poids, surtout pour le groupe cible des jeunes, car les coûts ne doivent pas être payés immédiatement, mais sont commodément répartis sur plusieurs mois.

D’ailleurs, n’importe quel commerce électronique peut le faire. Un bon conseil pour créer des avantages attractifs par rapport à la concurrence. Les fournisseurs de paiement par acomptes dans les boutiques en ligne sont, par exemple :

• Klarna Slice
• Paiement échelonné par PayPal

D’occasion sur Zalando

Vêtements neufs et super tendance, revente de vêtements usagés.

Campagne Buffalo : 4 modèles + avatar

La mode, comme le mot l’indique, désigne les produits qui sont actuellement en vogue. En d’autres termes, les produits qui sont « à la mode ». C’est pourquoi personne n’est plus proche des tendances actuelles que l’industrie de la mode. Un exemple concret de la diversité des personnages de Buffalo London.

Dans la nouvelle campagne « plus audacieuse que jamais », la marque de chaussures incorpore divers personnages, de l’influenceur sur Instagram au mannequin galbé dans la grande ville. Il y a également une fonctionnalité spéciale qui n’a jamais été vue auparavant en Europe, un avatar virtuel appelé Ella.

Des avatars virtuels dans la publicité ?

« La diversité n’est plus seulement une question de différences entre les personnes, c’est aussi le fait que le numérique fait de plus en plus partie de notre quotidien, grâce aussi au développement des réseaux sociaux.

Le phénomène des avatars numériques a commencé en 2019 à Los Angeles avec Lil’ Miquela. Elle compte désormais plus de 3 millions de followers sur Instagram. Elle est le premier avatar virtuel à se lancer dans de grandes campagnes entre-temps. Pour en savoir plus sur elle, lisez le magazine de mode : Lil’ Miquela (Portrait).

Si vous voulez en savoir plus sur les avatars numériques, nous avons une grande liste pour vous où vous pouvez trouver tous les derniers avatars numériques (influenceurs), Lil Miquela, Ella Stoller, Zoe Dvir, Shudu, Bermuda & Co :

• Avatars virtuels

Campagne : plus audacieuse que jamais

La campagne publicitaire elle-même a bien sûr été jouée sur tous les canaux, avec un spot publicitaire, des photos sur Instagram et bien sûr une grande annonce dans la boutique en ligne.

Buffalo est surtout connue pour ses chaussures hautes (plateforme).

La première couverture de Playboy avec Curvy Model

Le changement ne concerne pas seulement les nouveaux médias numériques, même les magazines classiques adaptent leurs concepts aux pensées de l’ère moderne (donnez à la communauté ce qu’elle veut !).

Playboy connaît actuellement un véritable renouveau en tant que marque, notamment auprès du groupe cible des jeunes de moins de 22 ans. Le magazine évolue et il n’y a donc plus seulement le nouveau règlement qui interdit de montrer des personnes complètement nues – ce qui signifie que l’esthétique augmente – ce mois-ci, il y avait le tout premier mannequin aux formes arrondies sur la couverture de Playboy !

Hayley Hasselhoff : couverture de Playboy

Le premier mannequin aux formes harmonieuses à faire la couverture de Playboy est Hayley Hasselhoff. Il s’agit de ses débuts en Allemagne. Elle travaille également avec l’une des meilleures agences pour les mannequins aux formes harmonieuses.

 

Regardez ce post sur Instagram

 

Un message partagé par hayley amber hasselhoff (@hhasselhoff)

Hasselhoff ? Exactement ! Elle est la fille d’une des plus grandes icônes de l’Allemagne. Son père, David Hasselhoff, est également une personne très connue aux États-Unis. Car il était l’acteur principal de la série à succès Baywatch. Bien sûr, il a aussi fait de la musique et beaucoup d’autres choses à côté. C’est maintenant au tour de sa fille et, avec le coup de la couverture de Playboy, elle a posé un jalon absolu.

Sa première interview après le shooting de la couverture :

« How Beautiful » par MarcCain (défilé de mode VR)

Voici le premier défilé de mode au monde avec des modèles numériques. Créé par MarcCain; Modèles numériques par CM Models / Zoe 101. Pour en savoir plus sur les influenceurs virtuels, cliquez ici.

Modèle de tatouage numérique sur les médias sociaux comme Instagram & Co.

Nous connaissons le mystérieux Blawko 22 comme l’ami mannequin de la rédactrice en chef de Robot Beauty, Lil Miquela, mais qui est Blawko ? Comme ses amis mannequins Bermuda et Lil Miquela, le modèle virtuel masculin a été créé par Brud, fondée par Trevor McFedries et Sara DeCou. Le logo de Brud sur la cuisse droite est l’un de ses nombreux tatouages sur le corps.

Blawko22 est une chose en particulier : il est sûr de lui. Le jeune robot est presque tombé amoureux de son propre reflet ! Le mannequin masculin virtuel aimerait se cloner pour pouvoir s’embrasser sur le front. Le prétendant convainc avec sa coupe à la garçonne, ses sourcils fendus et ses tatouages sur le visage.

En matière de mode, Blawko opte pour un style streetwear urbain et élégant. Sa marque de fabrique particulière est son masque, qui couvre sa bouche et son menton. Jusqu’à présent, il n’y a aucune photo de lui sans son masque. Cela rend le modèle attractif mystérieux et énigmatique. Cela le rend inhabituel et excitant à la fois ! Cependant, nous espérons que le masque de Blawko tombera bientôt…

Instagram : Posts avec des amis Brud et des tenues élégantes

Vous pouvez suivre le quotidien du mannequin numérique Blawko 22 sur Instagram ! Qu’il s’agisse de photos de sa vie quotidienne, de photos de clique avec Lil Miquela et Bermuda, de vidéos de jeux ou de mèmes, le profil de Blawko vaut toujours le détour. Dans plusieurs de ses photos, le séduisant modèle masculin se présente torse nu et nous montre à quel point les modèles de la nouvelle génération sont sexy !

Youtube : Les conseils de Blawko pour l’amour, la vie et un corps parfait

L’influenceur numérique atteint des milliers d’abonnés avec ses vidéos. Vous avez besoin d’aide en matière d’amour, de fitness ou de cuisine ? Alors vous êtes au bon endroit ! Sur sa chaîne, vous pouvez trouver des conseils pour flirter avec les femmes ou en savoir plus sur la vie d’un robot !

Emplois et réservations : Supreme, Off-White, Balenciaga

En termes de carrière, le modèle masculin n’est en rien inférieur à ses collègues féminines ! Les marques de luxe comme Balenciaga, Supreme ou Off-White veulent le look spécial Blawko pour présenter leur mode !

S’il y a une chose dont Blawko prend soin, c’est de sa peau. Pour lui, le soin de la peau est un rituel quotidien. Qui de mieux que lui pour promouvoir les soins de beauté Glossier ?

Rencontres, femmes et relations avec Bermudes

Comme vous pouvez le voir sur sa chaîne YouTube, Blawko s’y connaît en amour. Mais à quoi ressemble réellement l’amour pour lui ?

Blawko est un véritable homme à femmes et sait comment faire une impression parfaite sur les femmes lors des rendez-vous ! Mais qu’en est-il d’une relation engagée ? Il y aurait un étrange triangle amoureux entre lui, Miquela et les Bermudes. Nous attendons avec impatience les dates de la vie amoureuse de Blawko !

Influenceurs virtuels : marketing, stratégie numérique, exemples et agence – The Hype

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Non seulement les modèles générés sont incroyablement hyperréalistes, mais ils sont également capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Lire la suite ici à propos de :

• L’influenceur virtuel : Top liste!

Lil Miquela : modèle virtuel, influenceur CGI et musicien numérique

De jolies taches de rousseur, des dents innocentes et des lèvres roses et pulpeuses. On dirait la description d’un influenceur : la beauté dans le « faux monde » du 21e siècle. Aussi juste que soit le terme « faux » dans ce contexte, il est mal placé. Nous parlons plutôt d’une « fausse » personne dans le monde réel. Pour en savoir plus sur l’influenceur virtuel le plus célèbre, cliquez ici :

• Lil Miquela

Noonoouri : influenceur virtuel, modèle numérique et star internationale d’Instagram.

Avec ses grands yeux de poupée et ses traits de visage qui semblent hors du monde, l’influenceur virtuel est facilement reconnaissable comme une animation. C’est notamment ce qui la distingue du marché toujours plus vaste des influenceurs virtuels. Depuis 2018, Noonoouri a non seulement été présenté de manière indépendante sur Instagram et YouTube, mais a également été vu lors de défilés de mode et dans des campagnes publicitaires pour des marques comme Dior et Yves Saint Laurent. Lire la suite ici à propos de :

• Noonoouri

Les influenceurs virtuels conquièrent Instagram grâce au storytelling

Ella vient de faire sa première pub en Israël (externe). Zoe a défilé pour la première fois à la Mercedes Benz Fashion Week de Moscou samedi. En Allemagne, la première petite interview sur ce sujet révolutionnaire avec notre propriétaire Stephan Czaja a été publiée aujourd’hui. Le titre : « Les influenceurs virtuels conquièrent Instagram grâce au storytelling ».

Extrait : Les influenceurs virtuels conquièrent Instagram grâce au storytelling

Ikea engage l’influenceur virtuel Imma au Japon. Aujourd’hui, trois autres influenceurs virtuels prennent vie. Ce qui rend ces avatars si attrayants pour les marques. Le moment est venu : l’agence d’influenceurs Social Media One met en ligne aujourd’hui ses trois premiers influenceurs virtuels propres. Elles s’appellent Zoe, Ella et Linda et s’envoleront ce week-end pour la semaine de la mode de Moscou en tant que mannequins. Ensuite, ils effectueront leurs premières visites d’agence en Allemagne. Le directeur général Stephan Czaja n’a aucun doute : « Dans dix ans, 30 % [des influenceurs sur Instagram] seront des influenceurs virtuels.

Cet article porte sur les influenceurs virtuels les plus intéressants du moment.

Design (2018) :

• Lil Miquela

Code (2020) :

• Ella
• Zoe
• Agence de mannequins

Première publicité en Israël : Ella (CM Models)

Extrait : Première publicité en Israël

Les influenceurs numériques des États-Unis prennent vie grâce à des images de synthèse (design). Vous avez peut-être entendu parler de Lil Miquela. Ella et Zoe sont 100% numériques. Ella a maintenant produit sa première publicité. Nous sommes excités par tous ses mouvements à venir maintenant ! Vous pouvez voir ici sa première publicité officielle.

• Première publicité avec Ella (influenceur virtuel)

Première publication sur Instagram

https://www.instagram.com/p/CEhXUdjqxTL/

Influenceurs numériques !

Des modèles virtuels apparaissent désormais en couverture de grands magazines tels que Vogue, Harpers Bazaar, Elle et Vanityfair. Ils sont les nouveaux visages des campagnes de marketing et reçoivent beaucoup de félicitations et d’attention sur les médias sociaux. Les modèles générés sont non seulement incroyablement hyperréalistes, mais aussi capables de se transformer de manière transparente pour révéler des tenues, des poses et des visages entièrement nouveaux. Comme le look de chaque modèle est totalement unique et généré à partir de zéro, les modèles peuvent être adaptés au secteur et aux désirs de chaque client. Cette technologie a le potentiel d’être utilisée par les marques de mode pour gagner du temps et de l’argent. Les possibilités de création sont pratiquement illimitées.

• Lire la suite : Influenceurs numériques

Stogramme 4K : Test de l’outil Instagram

Cas : Vous gérez plusieurs comptes avec votre agence de publicité ou en tant que gestionnaire de médias sociaux, pour vous-même ou pour des clients, et vous devez vous assurer que les données (photos, vidéos et histoires) sont sauvegardées. L’outil Instagram sauvegarde automatiquement l’ensemble de votre contenu.

Cas : Vous souhaitez développer votre audience sur Instagram et vous avez toujours besoin de contenu frais pour votre responsable des médias sociaux : idées, tendances sur certains sujets et, bien sûr, votre propre concurrence. Abonnez-vous à certains hashtags et utilisateurs et collectez tous les nouveaux contenus (et les contenus existants). Tout cela peut désormais être visualisé clairement dans une seule interface.

• Stogramme 4k

Avantages : Sauvegarde des fichiers, tendances et idées

L’outil Instagram présente de nombreux avantages, que nous allons vous présenter en détail dans un instant. Voici un bref aperçu des principaux avantages de l’outil Instagram pour vous aider à démarrer.

• Sauvegarde des données (photo, vidéo et histoire)
• Analyse thématique (utilisateurs, hashtags)
• Arts créatifs et idées de contenu
• Sujets tendances Scoutisme
• Gestion multicanaux

Sauvegarde des données avec Stogram

Avec le nouveau logiciel de 4k Stogram, vous pouvez facilement stocker et archiver votre contenu. Mieux encore, le logiciel sauvegarde et archive le contenu pour vous de manière totalement automatique.

Sauvegarder des fichiers ? Pourquoi ?

Votre chaîne a-t-elle déjà été piratée ? En tant qu’agence, nous avons reçu de nombreux courriels d’utilisateurs choqués dont les comptes ont été piratés. Tout est parti ! Nous ne pouvons pas entrer dans les détails ici, mais d’une star du football sur Instagram à un musicien sur YouTube, il y a eu des cas intéressants.

La fonction de base concerne le fait que vous pouvez suivre différentes chaînes mais aussi des hashtags, le logiciel vérifie constamment si de nouveaux contenus sont disponibles sous forme de photos, de vidéos mais aussi d’histoires. Chaque nouveau support publié est immédiatement sauvegardé. Si vous êtes en charge de nombreux canaux Instagram, vous pouvez facilement vous occuper de la sauvegarde des données.

• Sauvegarde de fichiers
• Alignement et téléchargement automatiques
• Abonnement des utilisateurs
• S’abonner aux hashtags

Création de contenu avec Stogram

Ces outils peuvent également être utilisés pour la création de contenu. Par exemple, vous pouvez suivre un certain thème (hashtag), cela pourrait être le thème « ameublement », plus précisément « Fendi », « Bugatti », beaucoup d’autres marques.

Le logiciel sauvegarde automatiquement toutes les photos et vidéos et votre gestionnaire de contenu y a directement accès depuis son ordinateur local. Ainsi, vous pouvez visualiser les différents contenus directement dans un dossier et n’avez pas besoin de rechercher des hashtags individuels dans l’appli Instagram et de balayer les archives.

Reconnaître les tendances

Avec ce nouvel outil, vous disposez d’un gestionnaire de médias sociaux numérique qui travaille pour vous en permanence. Même le week-end ou les jours fériés, lorsque personne n’est présent au bureau, les données sont sauvegardées et le nouveau contenu est enregistré, par exemple pour votre responsable des arts créatifs.

De cette façon, des centaines de photos (plusieurs hashtags et canaux) peuvent être compilées localement sur l’ordinateur en un clin d’œil. L’évaluation est extrêmement rapide et les éléments récurrents (éventuellement les nouvelles tendances) sont rapidement vus et reconnus.

Voici un aperçu des principaux avantages du logiciel Instagram. Avantages pour :

• Sauvegarde des données (photo, vidéo et histoire)
• Analyse thématique (utilisateurs, hashtags)
• Arts créatifs et idées de contenu
• Sujets tendances Scoutisme
• Gestion multicanaux

Instructions

Nous voulons ici vous donner un petit aperçu, afin que vous ne soyez pas obligé d’acheter directement le logiciel et que vous puissiez déjà avoir un petit aperçu.

Téléchargement et enregistrement

Vous devez d’abord télécharger l’outil Instagram. 4K Stogram est disponible pour toutes les plateformes, PC, macOS et Linux.

• Stogramme 4k

La fonction de base est simple, s’abonner à des chaînes individuelles ou à des hashtags pour suivre des sujets spécifiques.

Aperçu des médias : photos, vidéos, histoires

Vos champs thématiques ne sont que clairement affichés, sauvegardés et archivés.

Dans l’exemple, vous voyez la chaîne d’une agence de mannequins, avec une vue de sa propre chaîne Instagram.

Vous pouvez lire différents contenus, photos et vidéos. Comme vous le verrez dans un instant, vous pouvez également les éditer dans des listes.

Bien entendu, toutes les histoires et les faits marquants sont enregistrés automatiquement. Non seulement de votre propre chaîne, comme dans cet exemple, mais aussi d’autres chaînes et sujets que vous suivez.

Exportation de fichiers : Liste

Vous pouvez afficher toutes les photos, vidéos et histoires sauvegardées dans le logiciel, mais vous pouvez également les télécharger sous forme de tableau CSV. Voici à quoi ressemble le résultat de la collection de médias :

Avantages : Résultat du test

C’était notre regard sur le 4k Stogram. Analysez les sujets en fonction des hashtags, des utilisateurs ou des concurrents. Idées et inspiration pour les gestionnaires de médias sociaux. Sauvegardez vos photos, vidéos et histoires.

Voici un aperçu des principaux avantages du logiciel Instagram. Avantages pour :

• Sauvegarde des données (photo, vidéo et histoire)
• Analyse thématique (utilisateurs, hashtags)
• Arts créatifs et idées de contenu
• Sujets tendances Scoutisme
• Gestion multicanaux

Cliquez ici pour accéder directement à 4k Stogram :

• Stogramme 4k